原标题：李生的“前车”，杨莉的“失误”，为什么脱口秀演员总是翻车？
“Intel的眼光太高了，比我挑对象的眼光还高。”
近日，英特尔酷睿产品官方微博账号发布了一段宣传视频，其中这一行脱口秀演员杨莉惹怒了不少网友。这条微博一旦发表，很快就被官方删除，因为它在网上引起了强烈的争议。
李生也是脱口秀的从业者，他从过去吸取了教训。不久前，他代言了一款女性内衣。文案中的那句话‘让女人撒谎赢职场’，在女网友中激起强烈愤怒，随即道歉。
李诞的“前车之鉴”，没有成为杨笠的“后事之师”
如果把这两个代言‘翻车’事件联系起来，不难发现他们的共同点就是——都是脱口秀演员。准确地说，他们都是在《吐槽大会》节目中表现突出，给观众留下深刻印象的‘槽星’。
无论是唱歌的艺人，制作影视剧的艺人，年轻的流量明星，还是德艺兼备的老剧骨，广告中的翻车现象确实存在，但是翻车频率肯定没有‘槽星’艺人高。
槽星也属于公众人物，其商业价值在于一出现就能获得大量粉丝的关注。槽星也不例外。像杨莉和李生这样经常登上热门搜索榜的艺术家已经获得了很多关注。
所以，脱口秀艺人对于一个品牌来说不容易用？槽星的商业代言价值是否被高估了？这个问题关系到品牌所有者和小果文化(李生和杨莉所属的传媒公司)双方的利益，解决好了就能实现双赢。因此，值得探究其背后的深层原因。
营销导向的产品，定位用户不能草率
品牌所有者借助有流量的“渠道明星”扩大知名度，媒体公司通过策划脱口秀节目获得流量。表面上看，不经意的合作可以赢得双赢。但对于营销导向的产品，要注意用户的阶级、年龄、性别、职业、宗教信仰甚至意识形态，这些都是可以描述用户画像的。
脱口秀的受众如何界定？这里有一个关键的细节，就是脱口秀的受众年龄。
调查显示，《吐槽大会》 《脱口秀大会》等节目的主要受众在18-30岁之间。这个年龄段的受众可以明确分为两类：对毕业后的社会生活有期待的大学生和996工作模式下想缓解压力的90后上班族。用户按毕业与否细分，因为毕业的上班族和非研究生大学生对脱口秀中的“槽”有着截然不同的感受和反应。
后者是相对简单的00后。这一代的后波成长环境挺好的，年轻人自尊心很强。像‘撒谎赢职场’这样的广告词，显然是不能接受的，阻力肯定是相当大的。前者已经进入职场，很多还在‘996’系统工作。他们甚至嘲笑自己是“群居动物”。他们体会到了农民工的各种口味，在一定程度上适应和接受了现实的残酷。他们比大学生更见多识广，对跑调或低俗的广告词不太敏感。
传统广告通常传达三个信息：一是品牌所倡导的理念；第二，产品给用户带来的价值体验；第三，产品与其他竞争产品之间的差异(优势)。另外，在互联网的催化下，信息传播的速度和力度更强，营销策略花样百出。然而，营销导向的产品需要在其广告中准确定位用户群体。
杨莉的“眼光比我选择的对象高”显然不符合男性用户的需求。有人会说这叫情感营销，但男性用户在选择3C产品时，大多对产品的性能、功能、使用寿命感兴趣。李生的《说谎赢得职场》其实是说这款产品可以提升18-30岁用户的女人味，但是这种说法模棱两可，容易让人产生错误的想法，莫名其妙的鼓吹不好的职场价值观。两个代言翻车的产品都是营销导向的，翻车的原因和用户定位不准有关。
“槽星”之槽点是爆点也是雷点
那么，为什么靠歌舞选秀和影视剧走红的偶像明星代言广告很少翻身呢？
《吐槽大会》是典型的语言类节目，靠段子吸引观众，偶像明星靠人吸引粉丝。但人的设计前提是面值，不会被推翻。高面值意味着高代言价值，普通面值不会得罪观众。
但作为一个从《吐槽大会》出道的‘槽星’，他们的个人设计是‘毒药’，他们的广告也必须从文案上体现出自己职业赋予的个人设计特色，否则代言价值会大打折扣。所以《槽星》代言频繁翻车，一定程度上也是职业特点造成的。
发掘“槽星”的商业价值？
为了追求广告创意，‘吃角子老虎机之星’通常一开口就自带吃角子老虎机，所以往往会在不经意间惹到惹不了的用户。如果有流量的人有商业价值，品牌运营商应该如何利用渠道明星为产品代言？要回答这个问题，可以从分析《吐槽大会》的特点入手。
《吐槽大会》源于美国脱口秀《Comedy Central Roast》。虽然美版《吐槽大会》的内容规模太大，但由于电视节目分级制度，节目还是允许发布的，18岁以下青少年除外，禁止观看。
在中国，广播电视节目的发行对观众没有年龄限制。模仿美国脱口秀的《吐槽大会》，因为节目规模原因，刚刚播出了第一期
过大被下令整改。后续节目尺度虽然克制了很多，但在主流综艺节目中，《吐槽大会》所谈论话题的尺度依然数一数二。脱口秀节目请到了00后尊为偶像的当红流量明星，比如杨超越，张继科，张雨绮等，就意味着"槽星"的代言文案要考虑00后一族的喜恶标准，因为00后是即将到来的消费大军，是品牌方得罪不起的潜在用户。所以笑果文化这两次广告为了迎合90后上班族却不顾00后是欠考虑的做法，也是短视的做法。可能对笑果文化不良影响有限，但对品牌商的在年轻一代用户心中的形象树立是非常不利的。
如何在广告中即保证"槽星"的幽默感，又不至于让开不起玩笑的观众群体受伤呢？通过观察吐槽大会这档节目，可以发现很多自带槽点的明星很乐意上节目，比如吃软饭的王岳伦、因桃色新闻退出娱乐圈多年又结婚的阿娇，因为老公出轨离婚撕的很难看的张雨绮等等，而且他们似乎也并没有很反感。这是为何呢？
在吐槽大会的节目现场，营造了一个人人都有槽点被吐，同时人人有权利吐槽别人的场景。在被别人吐槽之后的明星，轮到自己的showtime，马上可以进行一波反攻，最后大家握手言和，并不会让某一明星嘉宾被其他人单独孤立，观众无论是谁的粉丝，都觉得自己的爱豆没吃亏，也不会发牢骚。由此可以得出一个结论：怼人要分场景，场景到位，不仅不会伤害人，还能达到消除矛盾和缓解尴尬的效果。
这个结论应用在营销领域，就可以表述为：广告词里怼观众可以，但是要营造出两方制衡的场景。在"槽星"代言广告时，只要营造出一个类似吐槽大会的场景来，就能平复观众的反感情绪；或者在广告中安排一个搭档，怼人的那句台词说给搭档，而不是直接刺激无辜观众，紧接着让这个捧哏式的角色加以还击，误会就不会再发生。
踩稳风口，吃撑红利的“槽星”缺的是对手
脱口秀演员是新兴的流量大咖，找上门重金求流量的广告商排长队，这样的情况之下，广告词就无需太过严谨，而是追求效率优先。于是乎，"槽星"嘴里说出的广告词很容易变成"只怼人，不善后"的鄙俗之语。说到底，很有可能是因为"恰饭"太轻松。
《吐槽大会》第一季于2017年上线，截止到今年，已经更新到第五季。脱口秀行业从线下转到线上是近几年来的一种行业趋势，这个趋势是由笑果文化传媒引领的，这款新型的综艺节目犹如外来入侵的新物种，除了监管部门的天花板偶尔掣肘，暂时还没有业内天敌。
从某种程度上说，线上脱口秀节目的蓬勃发展已经形成了一定程度的垄断之势，这一方面表现出笑果文化传媒的实力，另一方面，其竞争对手单立人忙于开拓线下市场，似乎没兴趣给笑果施压竞争压力。
硕大的蛋糕一家公司独享，没有对手分这杯羹，导致品牌商的代言需求远超"槽星"的供给。这或许是李诞和杨笠两位"槽星"接连发生代言翻车更本质的原因。
