“瞧不起音乐节！票价涨了好几倍，现场体验也很差，根本不如以前。”这是很多乐迷的真实感受。近年来，各种音乐节遍地开花，票价也上涨了。在即将到来的五一假期，大麦网已经发售了近20个音乐节。一些场馆每天最低票价已经涨到500元以上，门票已经超过千元大关。
为什么音乐节门票越来越贵？带着这样的疑惑，成都商报-红星新闻记者采访了很多音乐节组织者，艺人的公司老板，圈内的老手和粉丝，试图还原他们背后的真相。
尴尬的现状
票价上涨是音乐节的普遍趋势
一日全价票888元，一日VIP票1088元，两日全价票1568元.这是4月份温州星潮音乐节的定价。“一开始，我只是开始抢票。当我抓住它们的时候，我想，我怎么能不抓住它们呢？这让我很生气。当我刷新页面时，我发现我已经抓住了它。我想我是怎么抓住它的，激怒了我。”对于京(化名)来说，这是他买过的最贵的音乐节门票。让他无法理解的是，VIP区并不位于舞台前端，而是计划好的欣赏视角。所谓“独占视角”，就是在人群后面的高台上设置的座位区。“坐着看摇滚现场很搞笑。”
5月29日，成都草莓音乐节即将上演，但李小姐(化名)犹豫要不要去。“早鸟两天票到520元，PRO一天票到650元，加上差旅费，现场吃喝，超过1000元。而且很可能抓不到！”从热波音乐节开始，李小姐几乎没有错过过在成都举办的任何音乐节，但是双倍的票价让她望而却步。“我记得第一次是80元，现在涨了四五倍甚至更多。涨价可以理解，但是阵容差不多，东西难吃，地方远，啤酒淡如白水，体验越来越差。”
以前音乐节的单日票价是100-300元。现在一线城市举办的大牌音乐节票价300-700元，个别音乐节的门票已经超过1000元。在大麦网，今年五一假期，全国举办音乐节近20场，最贵VIP门票720元，最贵通行证(三天)1180元。草莓音乐节成立于2009年，最初于2021年5月1日在上海举行。票价已经涨到预售一日票460元，全价一日票560元，高达7倍。
加价是各国音乐节的普遍趋势。有趣的是，一方面粉丝称之为昂贵，但另一方面却成为了很多偶像粉丝的狂欢。比起每次都要花上几千美元的演唱会，粉丝们对音乐节的价格有着相同的标准：非常便宜。五一假期，许多流行歌手和交通明星，如张信哲申澈，伊能静，周笔畅，王嘉尔，李斯丹妮，夏天，刘宇新等。出现在音乐节上。他们的粉丝对票价的态度是：“几百块钱就能看到偶像。值！”这让像李小姐这样的歌迷担心音乐节会变成大规模的偶像化场面。
迅速发展
商业运营模式增加了成本
第一届原创音乐节于2000年在中国举行，有33个乐队参加，包括痛仰乐队和特洛伊木马，至今仍很活跃。当时他们有一个共同的身份：Midi音乐学院的学生。音乐节在Midi音乐学院礼堂举行，落地玻璃窗拆除，从下午到晚上持续了两天。现在，第一届迷笛音乐节也可以称为迷笛音乐学院的报告演出。
迷笛音乐学院创始人张帆曾说：“第一届迷笛音乐节很特别，很免费，工地挨着红砖墙，所以很多裸工拿着梯子看。我说进来，伙计，然后他们都进来了。音乐是这样的。自由，没有等级，没有财富，没有贫穷，才是最直接最简单的东西。”
在随后的三年里，迷笛音乐节的场地已经在校园内设立，没有门票，观众可以免费入场。变化发生在2004年，第五届迷笛音乐节搬到北京国际雕塑公园，票价10元。2005年第六届迷笛音乐节有分类票：30元一天，100元四天。至此，音乐节正式进入商业运营模式。
此后，音乐节进入快速发展时期，现代天空、草莓、张北草原、麦田、成都仙人掌等音乐节遍地开花。尽管门票价格上涨，音乐节的高性价比仍然得到广泛认可。转变发生在2018年左右。“成本在增加，无论是制作成本还是运营成本，包括过去两年演员的成本在上升，因为一些综艺节目给说唱歌手和摇滚乐队带来了火力。”我理解音乐娱乐集团创始人王毅以2019年日本富士摇滚音乐节为例。“三天票价2万日元(1200元左右)，其实和国内差不多，但是出国看音乐节的路费高。”
疫情也被视为不可抗力因素。为应对防疫工作，过去一年发行的门票数量基本控制在5000张左右，可容纳数万人。“成本上升，销量下降，只能从单价上去补。”曹太回声报创始人兼首席执行官格非说：“音乐节作为一种青年文化和娱乐方式，近年来越来越被公众所接受。如果音乐节成为公众特别是年轻人的重要选择，那么他们(主办方)从商业角度提高票价也是可以理解的。”
成都郁秀演艺学院是近年来成都草莓音乐节的组织者。在总经理童欣看来，门票越来越贵是正常的。“决定因素很多，包括时代发展带来的连锁效应、国民收入、物价上涨等。不仅仅是音乐节，所有的文化娱乐项目，票价都越来越贵。国家外知名音乐节的票价远高于国内，例如Tomorrowland，Summer Sonic等，动辄都是几千元人民币。”
解密背后
一场大型音乐节需要多少成本？
一场大型音乐节需要多少成本？“主要分硬性成本和软性成本。硬性成本包括：场地费、报批、舞台搭建、舞美制作、差旅酒店、硬体租赁(或购买)等；软性成本包括：艺人演出劳务、宣传营销投入、票务分成、商业保险等。”王毅介绍道，他曾是宋柯打造恒大星光音乐节时的重要成员。
成本中最核心的部分是艺人或乐队的演出费，只要上了综艺、出了圈，价格就会上涨。“大部分乐队的演出费比原来上涨三四成，最多的甚至翻了数倍。”王毅透露，“对于音乐节来说，乐队知名度是最重要的标志，这是音乐节招商中最重要的关联指标。通过综艺节目走到主流视野的乐队和音乐人，也会更受赞助商和用户的喜爱。”
放眼如今的音乐节艺人，大部分都参加过《乐队的夏天》和《中国有嘻哈》两档节目。“以前的音乐节，从社会关注度和艺人影响力来说，都偏小众。正因为现在有各类音乐综艺，让某些小众乐队走到大众眼前，吸引了大量粉丝，从而提高了音乐节门票的销量。”童欣直言。戈非对此则有些担忧，“他们在很大程度上改变了原来独立音乐的一些生态，所以这个对于没有上过‘乐夏’的音乐人和乐队来讲，其实还是冲击挺大的。”
艺人成本的增加，还有一个显著现状就是流行歌手、流量明星的加入。“短期看，这是急功近利的表现，因为音乐节不同于其他场馆类演出，不是完全的粉丝经济。”王毅说，“但是有不少知名商业品牌与音乐节合作，希望借线下活动带货。为了实现商业目的，他们要求音乐节有知名的、大众化的明星登台。这样成本自然就增加了。”果然，音乐节中价格“高到离谱”的场次，无一例外都有流量歌手加盟。
除此之外，童欣认为，“硬体设备及舞美制作越来越高品质、整体制作越来越大型豪华，造成音乐节整体成本提高，从而分摊到每张门票上；同时，音乐节临时工作人员(如保安，保洁，兼职等)人力成本提升；另外，同类竞争项目的增多，瓜分了商务赞助市场，从整体运营收益计算，需要靠票房和门票单价来达到商业盈利目的。”
熟悉音乐节操作的人都知道，音乐节能否盈利，更多是通过商业赞助。“以前商业赞助和门票销售的比例是7：3，目前差不多在6：4，甚至有的知名音乐节可以达到对半。票价的高低是遵循市场规律的，供需关系决定了定价的比例和规则。音乐节目前有一套科学的定价方针，比如草莓音乐节、麦田音乐节，他们会通过预售(早鸟票)、豆瓣(想看)、秀动、正在现场，以及微博、B站、微信等各类新媒体渠道数据汇总和分析供需关系，来核定不同城市的定价策略和销售方式。”王毅介绍道。
“我个人认为门票至少会占到50%以上，比如单日在两万人以上的音乐节，门票收入是非常关键的。”戈非始终认为，门票收入在整个音乐节收入里占比50%以上，才是一个正常的音乐节。“这几年商业赞助的情况，不像过去就是一个大的赞助，轻轻松松几百万就投进来。现在这些大品牌对线下活动的投放也是非常谨慎，这些模式都潜移默化地发生改变。”
业内声音
音乐节尚需增加特色、完善体验
客观上，音乐节的票价并没有那么高，为什么消费者都觉得高了？王毅觉得这个话题更值得探讨：“因为大家来音乐节的预期没有达到。”无论是音乐节阵容同质化，还是乐迷现场体验不够好，都让消费者对票价越发敏感。要让乐迷更满意，举办音乐节可能需要多方做出改变。“音乐节除了可以看演出，立体的娱乐、社交氛围和服务也很重要，但这些体验还可以更完善。音乐节要有独特的吸引力，要不然新鲜感一过，疲劳期就出现了。”
今年五一的音乐节中，演出场次最多的是来自成都的马赛克乐队，有5场，其次痛仰乐队、五条人、九连真人、声音玩具都是3场。从目前已经官宣的音乐节来看，虽然阵容各有侧重，重复率不高，但都还是乐迷熟悉的老面孔，这对于Livehouse的常客来说，吸引力并不大。但对主办方而言，“票房号召力”是最重要的衡量标准之一，热门乐队档期竞争激烈，主办方必须提前筹备，提早发邀约、签合同。这样的结果就是市场浮躁，反映出来的现象就是各大音乐节抢人，阵容同质化情况较严重。
有人说因为疫情缘故，国外艺人很难入境，其实阵容同质化问题，在疫情发生前就存在，而且短期内无法得到根本性解决。“国外音乐节能够几十年生存下来，它在整个的体验和概念上，都有非常强的一个核心理念，它每一年的艺人都会围绕着这个主题去搭配。娱乐文化观念的整合和输出，对于现在音乐节来讲是一个非常重要的课题，这方面国内很欠缺。”在戈非看来，并不是搞一点市集，做一些美食，就能做好音乐节。“内容设计、制作、体验方面，在整个核心理念的输出方面，会越来越具有自己的风格化，这是国内音乐节应该加强的。”
作为音乐节工作者，童欣坦言这是个系统工作。“了解特定音乐节所吸引的观众的真实特性和需求，从而有针对性地去设计音乐节的各种内容，从舞台到台下，不仅仅强调音乐的吸引，更多是让人找到自己的社群，与身边同样的观众产生融合，这样对音乐节品牌才有认同感和凝聚力。”王毅则希望主办方以“产品经理”的模式来制造音乐节，“以商业服务的方式来对待用户。跨界联合科技、旅游、体育、影视、二次元等多维度去扩展用户新的兴趣点，制造消费者在音乐节上新的嗨点。”王毅举了当年做恒大星光音乐节时的例子，“银川站的时候，有个姑娘因为受伤，脚骨折了，打了石膏，最后是拄着双拐到的现场，我们当时为她量身定制了游玩攻略，甚至还有工作人员全程陪同，只因为她想看一次朴树的音乐节现场演出。我们当时还把她的故事拍进了我们音乐节的纪录片。”这样的体验才会让乐迷难忘。
三位业内精英虽来自各地，但不约而同都对成都充满期待，希望成都能够拥有自己特色的原创音乐节。“成都有很多有特色的公园，这样的公园城市，很适合做一些中小型的音乐节。可以化整为零，以不同的场景去打造不同的音乐现场。”戈非透露，他和团队正在筹备一个别具特色的音乐节，一切顺利的话将在6月后举行。在王毅看来，成都适合做成Fuji Rock这种形式、体量的音乐节。“城市的空间、人群、消费力和娱乐气氛都不错，如果政府能够给予指导和支持的话，其实是可以尝试的。”但他也指出，“单场音乐节场地要求比较特殊和多元，不是只要是公园就可以办音乐节，还是要实地考察人流、地理位置、交通、人口画像、运输、视野等。”
至于大家最为关心的门票价格，除了王毅觉得随着疫情控制越来越好会有些许回落外，另两位都直言可能还会上涨。“票价回落的可能性比较小，未来音乐节，会更细分化，更垂直化。同时，同类型音乐节品牌的竞争会更白热化。谁把住了商务赞助市场，谁牢牢抓住了核心观众的品牌认同，谁不断变化和适应未来观众的需求和观众培养，谁就是赢家。”童欣说。戈非表示，未来音乐节的方向是中小型且有创意的音乐节，“可能会把某一板块、某一体验做到极致。就像SXSW(西南偏南音乐节)一样，融入很多年轻人感兴趣的内容，科技类的沉浸式体验等等，派生出一些不一样的内容。”
