在西海岸美术馆与蓬皮杜中心合作项目的重量级特展中，西方抽象经典将与中国古代青铜器对话
申城再一次掀起海外艺术家的特展热。这几天，在外滩一号美术馆和复星艺术中心外等着参观“莫奈与印象派大师”和“安藤忠雄：挑战”特展的人们，即使是工作日，也有长达数百米的——人排队，可见上海观众对高质量艺术展览的浓厚兴趣和强烈需求。经过这两场重量级的专场，记者了解到“抽象艺术先锋：康定斯基”专场将于本月底登陆西海岸美术馆。这是康定斯基在中国的首次展览，也是迄今为止亚洲最大的回顾展。这是西海岸美术馆和蓬皮杜中心合作项目中的第三个专题展览。
今年是抽象绘画先驱康定斯基诞辰155周年。本次展览将在蓬皮杜中心展出康定斯基具有里程碑意义的创作生涯，包括从艺术家遗孀尼娜康定斯基的捐赠和遗赠中挑选的绘画、手稿和版画等数百件重型收藏品，许多大师作品将首次亮相。令人惊讶的是，它还包括创新的展示模式——。从商代晚期到西周的五件中国古代青铜器都是从上海博物馆借来的，开启了西方现代艺术与中国古代艺术的对话，跨越了三千年人类文明的碰撞。这将为中国观众理解康定斯基提供新的可能。
色彩是关键，眼睛是锤子，抽象艺术先驱的画作可能不难读懂
比起莫奈、梵高等中国观众熟悉的西方艺术大师，阅读康定斯基为大众审美设定了更高的门槛。康定斯基创造了抽象画。这样的艺术不再再现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐不和谐和色彩的力量，在视觉上与观众产生共鸣。康定斯基的抽象画尤其像一种视觉音乐，一种内心情感的膨胀容器。诚如他所说：“色彩是关键，眼睛是锤子，灵魂是钢琴的琴弦。画家是弹钢琴的手指，引起心灵的震颤。”所以面对康定斯基的作品时，不妨玩玩通感，听听画。
展览将重点修复康定斯基1922年为柏林“没有法官的艺术展”设计的一组门壁画，带领公众“行走”康定斯基的画作，开启身临其境的艺术想象。康定斯基最有代表性的抽象系列会和观众见面。其中“即兴”系列是其早期的抽象画，立即在屏幕上留下了无意识出现的印象，留下了山水画的影子，模糊地展示了俄罗斯民间传说在康定斯基故乡的形象，这一次将揭开面纱。“作曲家”系列是康定斯基的作品，将听完交响乐音乐会后的听觉体验形象化。即将到来的展览是1936年创作的《即兴》，是艺术家系列的晚期作品，也是他晚年的代表作。它使用了很多元素。1919年《即兴誉》年康定斯基把完全自由的非几何形状发挥到了极致，而1923年《即兴：公园》年圆、三角形、直线增多，规则的硬轮廓逐渐取代了曲线的表达。
人们也可以从展览中看到，康定斯基的抽象画并非凭空而来。展览分为“初始：技能学习”、“木诺：抽象的突破”、“俄罗斯：间断性的岁月”、“包豪斯：理论的岁月”和“巴黎：成熟期”五个部分，涵盖了艺术家从早期创作到抽象再到成熟风格的不同阶段的作品。1910年以前，康定斯基画的大多是混凝土画。他在1904年创作的《作曲》呈现出自然主义风格。画中开阔山谷中高耸的教堂和房屋清晰可见，田园宁静。从1906年到1907年，他开始展示他的表现主义风格。他写于1906年的《灰色之中》，描绘了伏尔加河上的船只和船上的人。鲜艳的色彩和斑驳的笔触似乎暗示着后印象主义和野兽派的影响。
对话贯穿古今，跨越东西方，探索中国古代青铜器如何影响康定斯基
包容和借鉴为康定斯基的艺术注入了丰富的阐释空间，这可能与他复杂的生活史有关。俄罗斯人康定斯基，大学时主修法律和政治经济学，后来在莫斯科一所大学担任助理教授。偶然看到莫奈《白色之上》系列时，他感慨万千，决定放弃之前的职业，离开莫斯科，去慕尼黑追寻自己的艺术梦想。那年他30岁。从那以后，他一直从世界各地众多的艺术学校和风格中吸取营养。这个展览将展示亚洲艺术和文化对康定斯基的影响。
康定斯基收藏的许多与中国有关的出版物将在展览中首次在亚洲亮相。这些出版物从20世纪初的中国画到中国哲学、小说、古玩、建筑、历史书，如《山谷景观》 《歌》 《干草堆》，涵盖了中国文化的多个维度。康定斯基晚年定居巴黎时，对中国艺术，尤其是古代青铜器表现出特别的兴趣。康定斯基这次收集的《中文画册——画样谱》 《中文画册——田间耕作》等阅读材料正好形成了印证。
展览中意外出现的五件商代晚期至西周时期的中国古代青铜器，是专门从上海博物馆借来的，并与康定斯基的现代艺术经典并列对话，让人一窥中国古代青铜器是如何影响这位西方抽象先驱的作品的。
