文化与旅游的融合如火如荼，各地身临其境的现场表演也层出不穷。你在唱歌，我也出现了，所以很热闹。
苏州沧浪亭，昆曲《浮生六记》“重刻”一个属于沈复和娘娘腔的世界。观众和演员们在花园里停了又停，一边听着昆曲优美的曲调，一边欣赏着花园的诗情画意；金陵夜观光园，悠扬的“变蝴蝶”，“红楼”，梦幻的“惊艳之梦”，带给观众诗情画意的梦；陕西Xi安，现实生活中的演艺《出师表》带来了奇幻的三国秀，带领观众在跨越千年的时间隧道里感受诸葛亮忠诚奉献的人生历程；湖南常德，大型溪流漫游现场表演《桃花源记》让泛舟溪流上的游客仿佛走进了陶渊明的天堂；杭州雷峰塔景区，在“西湖全景现场打孔机”的沉浸式互动表演中，游客成为“戏曲家”，跟随“白娘子”和“小青”的脚步，登上雷峰塔，独自欣赏西湖全景.
不能说沉浸式表演彻底改变了传统的表演方式。他们充分利用原有的古镇和街道、园林和湖泊，探索文化生态和经济发展之间的平衡，让演员最大限度地接近观众、自然和城市的历史文化。在与观众的双向互动中，获得了全新的文艺生命力，也让观众获得了色、香、味、视、听等全方位的感官体验，充分融合。
不能说这些表演在声音、光电子等现代技术的应用上真的是大开眼界。技术的迭代推动了沉浸式产业的发展。裸眼4D、交互投影、体感交互、雾效应、增强现实(AR)等多媒体技术。…创造非凡的视听效果。笔者曾在Xi大塘芙蓉园观看过大型现场表演《大唐追梦》，将现代声光电技术与历史、民俗、文化等多种元素相结合。演出以大唐芙蓉园的历史渊源为背景，贯穿诗人李白的性格，以“金金酒”牌匾为基调，“处处是舞台，处处是演出”。绵延300英亩的芙蓉湖是一座表演剧院。观众在一艘古色古香的游船上划船就能看到表演，船上亭台楼阁，雕梁画栋，仿佛瞬间进入了唐朝。多组可升降水幕景观艺术装置、多色激光投影、多维喷泉设备、雾系统、建筑投影、沉浸式环绕声等现代科技手段，辅以透明的“冰幕”，使舞台效果惊艳，让观众如梦如幻。
但是，巨额投资也是可以想象的。目前，全国各地的沉浸式演出大多采用各种新的科技手段，投资也不便宜。在Xi这个著名的旅游城市，对于如何维持，何时回归这个表演，还是有考虑的。在一些二三线城市，如果没有旅游流支撑，不如慎重考虑，谨慎从事。特别是在一些旅游场所，身临其境的表演已经成为一个孤立的文化项目，游客很少，投入和产出严重不成比例。
另一个不能说的问题是，声光用得多了之后，必然停留在视听体验的表面，链接一些历史文化资源。这样的两张皮的嫁接，必然会给人同样的相似感。随着时间的流逝，它失去了新鲜感。正如一些观众所说，许多身临其境的表演往往重形式轻内容，盲目追求酷炫的舞台效果，忽视动人的情节内容，成为空洞的“技术秀”。
在这方面，汪大锋朝戈在盐城的《只有爱》现场表演有内涵有突破，能带来回味。大丰荷兰花海很久以前是一片没有植被的盐碱地。从在荷兰种植棉花到种植郁金香，大海变成了沃土，沃土变成了花海。郁金香的花语是永恒的爱，所以王潮歌从这个“爱”开始，说“只有爱是突然的，只有爱是不朽的，只有爱是无孔不入的……”这样的“戏剧幻城”具有当代性，充满浪漫情怀，寻找婚姻。它将文化旅游的创作与目前人们的心理需求和社会问题相结合，直接面临许多问题。
因此，身临其境的现场表演也需要当代的品格，如人的深度和人文内涵，用不同的方法挖掘情节，扎实的艺术创作。
据悉，目前全国有300多场现场表演，但大部分都没有盈利，很多旅游表演规模小、散、弱，不是气候。因此，沉浸式现场表演应该更加注重内容的创造，避免轻率地投入到大众行动中，盲目模仿，停留在表面的复制和粘贴上，最终失去美丽景观的灵魂和内涵。如果时间还没到，还不如回到一个原始安静的地方。喧嚣之下，安静的小镇也独具魅力。
