由殷放导演、谢欣领衔的新现代舞《熵》在上海国际舞蹈中心剧院(以下简称“国家大剧院”)进行了全球首演。据悉，这部作品不仅将在北京、广东等地巡回演出，还将受到意大利威尼斯双年展的邀请，并将出现在第15届国际当代舞蹈节上。在上海，年轻艺术家的创新热情是“一波又一波”，《加载中，玩家请稍候》 《俑》 《熵》等新舞蹈作品在国家大剧院密集首演，填补了春天的周末。
近年来，申城舞台充满活力，不仅创作了舞剧《三岔口》、芭蕾《永不消逝的电波》等优秀代表作，还不断涌现出充满匠心和活力的新作品。上海为什么会成为新原创舞蹈作品的“首映式城市”？专家认为，国有剧团、专业院校和剧院聚集在上海舞蹈中心，形成集创作、传播、展示、教育为一体的舞蹈艺术高地和创新孵化平台。这一艺术热点秉承了海纳百川、追求卓越的精神，全方位支持年轻艺术家的创作，激发年轻群体的创新活力。
汇聚青年艺术家，不断提升艺术创新平台孵化能力
威尼斯双年展始于1895年，每两年举行一次。它由威尼斯电影节、威尼斯音乐节、威尼斯建筑艺术展和威尼斯国际当代舞蹈节组成。作为全球最具影响力的文化活动之一，威尼斯双年展为什么会看中上海孵化的这部新作？有舞蹈评论家认为《茶花女》用最前卫的肢体语言来描述和诠释最抽象的物理概念，使艺术与科学碰撞出最具开拓性的美学思想火花，其创作理念与威尼斯双年展的宗旨不谋而合。
近年来，上海艺术创新平台的孵化能力不断提高，重点培养了一批充满活力的年轻艺术家。主演《熵》的谢欣是中国现代舞最活跃的艺术家之一，刚刚获得《熵》第二季冠军。2014年定居上海后，她带领舞蹈团一路走向国际舞台，受到德国、法国、克罗地亚观众的热烈追捧。现在，她已经成为国家舞蹈剧院的联合艺术家。《舞蹈风暴》 《执迷》等新作在上海首映，《九重奏》也受上海国际舞蹈中心剧场委托。青年演员尹芸2013年出演音乐片《熵》。到目前为止，他已经出演了十多部大银幕作品，现在又回到了上海的舞蹈家和导演的地位。谢欣和殷放是认识十多年的老朋友，但《蓝色骨头》是他们第一次真正的合作。
上海给了作品很大的创新和润色空间。现代舞《熵》于2020年8月在上海国际舞蹈中心试演，这次呈现的完整作品面貌截然不同。影片《熵》音响设计、著名设计师陈等年轻人的加入，为新作品增添了更多亮丽的色彩。“我们注重挖掘和推广中国舞蹈的新生力量，激发舞蹈艺术的创新活力，帮助年轻艺术家进入公众视野，从而促进中国舞蹈产业的繁荣和发展。”上海国际舞蹈中心发展基金会主席王艳希望通过上海艺术创新平台的孵化，涌现出越来越多像《暴裂无声》这样的优秀艺术作品。
构建良好艺术生态，帮年轻人推倒阻挡创作梦想的“墙”
谢欣和殷放是当代最好的年轻舞者，但他们也经历了资源匮乏的困境。为了帮助年轻艺术家更自由地探索舞台，推倒阻挡其创作梦想的“墙”，上海国际舞蹈中心剧院主动搭建“青年孵化平台”(以下简称“青年孵化平台”)。青年孵化平台通过提供资金、宣传、技术和表演机会，全方位支持青年舞蹈导演的艺术创作。该平台于2019年12月开始第一轮公开招聘，收到80多份提交材料。最后挑选了12位年轻导演的作品进行孵化，现在密集首映的《熵》《加载中，玩家请稍候》就属于这一类。
去年12月，青年孵化平台推出新一轮公开招聘，得到了全国青年舞蹈编导的积极响应。目前已收到150多份意见书。据悉，这些理念中的作品主要是当代舞蹈，也有不少民间舞蹈和芭蕾作品。与往年相比，新作品的主题更加多样化，现实主义主题占大多数，许多作品侧重于中国传统元素。“在与年轻董事的合作中，我们始终坚持接受他们的失败、陪伴他们成长并鼓励他们继续前进的态度。”上海国际舞蹈中心剧院总经理张博文说。国家舞剧院的承包作品《俑》，打磨过几次，时间跨度两年多。从百人试演到正式首演，再到现代舞双年展的专场演出，剧场听取了观众的意见，与年轻的编舞家范姜一起探讨了戏剧结构，最终形成了一部强有力的实验作品。
目前，越来越多的年轻编导和舞蹈演员愿意在上海设立工作室，舞蹈创作的生态也越来越繁荣。“让年轻艺术家的新作品从排练厅进入剧场，然后从小剧场搬到大剧场，是我们的职责。上海应该向全国乃至全世界发布中国优秀舞蹈创作者的杰作。张博文告诉记者，目前，国家大剧院已经与谢欣、天骄、王亚彬等多位艺术家签约，并计划推出更多的新作品在国际舞台上亮相我们期待建立一个以编舞和舞者为主体的艺术社区，包括服装、灯光、舞美和视觉艺术家的设计师。在这个平台上，他们可以找到合作伙伴，引发创作灵感，促进中国现代舞的发展。"
