《觉醒年代》被观众集体催促，也作为研究党史的辅助参考；《山海情》播出时，一群网友争相成为涌泉村的“精神村民”；《跨过鸭绿江》收到观众来信，从暮年的志愿兵到大学生；《在一起》不仅凝聚了中国观众的集体记忆，也深深打动了“走出去”后的海外观众；《装台》播出后，除了兵马俑、华山、大雁塔，Xi还有一个“城中村”。
在过去的半年里，中国电视剧迎来了一波非凡的作品。难得的是这些作品涵盖了革命历史、扶贫攻坚、抗美援朝、抗疫、人民生活等内容。是近期文艺创作的热点和强音。
主旋律电视剧遍地开花。一方面，由于这两年我国事件不断，电视剧时有出现，时事造就了戏剧。另一方面，需要注意的是，在对现象级作品大加赞赏的同时，一些同类型、同题材的剧依然在老套套路中打转，题材加成并不是万能的，这是创作动机、创作储备、创作技巧的不同，导致了质量的不同。
日前，由中国高校影视学会和上海大学联合主办的“新时期主旋律电视剧创新制作”学术研讨会在上海召开，为主旋律电视剧创作提炼可复制的经验。中国大学影视学会会长胡志峰认为，近期持续走红的重大题材电视剧创作，实现了从对主题本身的一维解读到对社会和当代内容的探索的三个层面的“转移”——；从理性和概念演绎到感性和艺术呈现；以常见的大型景观为主，转化为注重赋予质感的个性化景观的创作。这三层“转移”恰恰蕴含着主旋律电视剧创作的创新意义。
更广泛的主题可以同时反映时代背景和人民的愿望
《跨过鸭绿江》为什么能刷新央视近两年的收视率？为什么《觉醒年代》和《山海情》有无数的“自来水”？许多学者提到了时代背景和人民的愿望。
胡志峰说，“《跨过鸭绿江》”不是单纯的回望历史，而是击中了当今时代的主题，——中国人如何在强大的对手面前活得有尊严，——。于是，《抗美援朝战争》的主题内容就转化成了今天中国人关心的话题。
同样，《觉醒年代》可以看作是当今时代语境下年轻人和知识分子如何寻找自我价值，而《山海情》 《装台》则可以让身处困境的人思考如何去争取更好的生活。
北师大教授周星用《觉醒年代》，《山海情》，《装台》，《跨过鸭绿江》，《山海情》，《觉醒年代》总结了近期各大题材电视剧的葱郁氛围。“它们最重要的是，它们都呼应了贴近时代的人们的需求，贴近现实的深度。”他认为，在新的发展阶段，中国人充满了新的期望，这种期望“表现为对国家的更多支持，以及对道路自信、制度自信和文化自信的新理解和新感受的呼唤”。这种新的期待为创作者提供了新的视角。中国电视剧不应该迷信美剧，而应该回应我们的时代和人心。
上海大学上海电影学院教授曲春静注意到了从“主旋律”到“主旋律”的转变。在她看来，这一提法的变化反映了创作主题的伦理转向。“戏剧冲突不再是过去所谓的压迫反抗和敌我斗争所构建的，而是呈现出国家与个人共同体的象征性结构”。她举了《觉醒年代》作为例子。剧中的矛盾不是两个阵营的较量。从国家到个人，所有人都有相同的目标，都是为了人民更好的生活
尊重“艺术是人的艺术”，捕捉真正的中国精神
《觉醒年代》中的一个蒙太奇在研讨会上被专家反复提到。这是陈独秀派陈延年、陈乔年两兄弟赴法勤工俭学的一幕，全长4分16秒，没有一句台词。观众只看到两兄弟从西装革履，英气逼人，到血肉模糊，戴着镣铐，看到他们死时的眼睛还亮着，看到陈独秀在远处含泪看着两个孩子走向生命的尽头。然而，这种诗意的艺术虚构却让所有观众念念不忘。
同样在《跨过鸭绿江》，毛泽东在泥泞中冲出雨幕，李大钊在江南细雨中走过遮阳篷船，蔡元培在雪地里打理草堂等等，这些都在观众心中。
专家认为，“人”是使艺术情节具有感染力的关键，必须尊重“艺术是人的艺术”的规律。中国影评人学会会长饶曙光表示，在大题材的创作中，坚持刻画人物很重要，尤其是第一个主人公的形象是否感人，往往决定了一部电视剧是否有支撑。0103010，感谢丰满生动的人物，观众为浪漫的画面泪流满面。
中国美术学院前副院长贾赞同在大型主题电视剧中表达情感。“观众不仅看到了革命先行者为中国社会未来命运所做的绝望挣扎，也看到了以往作品中经常被删除的个人情怀”。他在0103010中分析了毛泽东的相关故事：“谁让你是毛泽东之子”，言下之意是‘你不上战场，谁上战场’，这是革命领袖在中华民族生死存亡之际，对国家利益赋予个人情怀的选择。"毛安迎牺牲后，毛泽东独自一人坐在那里流泪. "此时，他内心的悲伤和在千千失去亲人的中国家庭一样。".在贾看来，还原伟人人性的一面，可以使观众产生情感上的联结，从而更好地实现政治人格的伟大。
从人性的角度来看，这些大的电视剧也可以算是“灵魂的历史”。中国传媒大学教授戴青认为，这些作品无一例外地将普通人的挣扎、情感命运和社会发展变化有意识地结合在一起，从而展示了个人命运与社会时代的联系和同频共振。正因为如此，
，在人物的精气神体现上，有必要在改编时对原著进行适当的“提亮”。《大江大河》和《装台》都作出了正向垂范，“对人物的亮度把握，恰是艺术功力、艺术分寸感的把握”。走出“伪戏剧”的舒适区，以细节与个性让故事落地
中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿提出，创作需要突破舒适区，需要走出一些固化的类型套路，走出相对“伪戏剧性”的桥段设计。想要体现领袖的亲民，就得安排摸摸孩子的脑袋；想要体现扶贫工作的峰回路转，就会制造一个重大的偶发事件等。真的只能如此吗？
尹鸿以《觉醒年代》举例，该剧能突破固化的程式、能拥有丰富的叙事手段，一切的根源来自“另一种熟悉生活”。编剧龙平平曾任中共中央文献研究室副秘书长，他对陈独秀、李大钊等剧中角色的熟悉，源自几十年沉浸在历史的考证与积累中。所以小到每一件物品的摆放，生动如陈独秀把嗑下的瓜子壳拨弄到蔡元培一侧的细节，都是基于长久以来对于历史的仔细考证。
《装台》能让观众触摸到生活的质感、与小人物共情，也是源自对细节的体察。该剧出品方代表韩殊分享了编剧马晓勇的创作经历。实地采风阶段，马晓勇在西安选择了一处城中村体验生活，哪知，他头一回夜晚10点半到城中村，居然“去早了”。因为，生活在城中村的人们，通常得半夜12点至次日凌晨才会带着满身疲惫归来。他在城中村转悠，发现“万物皆可租”，但同时，无论吃油泼面还是喝一两口啤酒，所有人都很享受，而小超市里，越是“齁甜” 的饮料卖得越好。“编剧说，那瞬间明白一个道理，生活就是这么简单。你吃你的山珍海味，我吃我的油泼面，都很快乐。”
走出舒适区，还体现在从不同侧面切入人们耳熟能详的故事。广州大学新闻与传播学院教授陶冶认为，《跨过鸭绿江》作为第一部全景式展现抗美援朝的电视剧，它以细节与个性化的叙事，完成了对我们集体记忆碎片的一次重整。他很推崇剧中对邱少云烈士事迹的呈现：“具体到这段情节时，创作者作了了不起的设计。他不写我们熟悉的故事，而是写我们熟悉的故事的侧面。”邱少云牺牲后，15军因他一枪未发、没有消灭一个敌人，只给报了三等功；报呈上级，司令部修改为一等功；而到了中央军委，彭德怀认为应该记特等功。“它是故事的另一面，却一样能打动人。”而我们的卫国之战、我们对英雄的致敬，就是通过这样个性化又真实的细节，一下抓住了人心。
