《悠悠视界》用简单的肢体语言诉说对生活的热爱
女医生、程序员、商业分析师、幼儿园教师.十多位不同工作、生活在不同地方的舞者，周末齐聚上海排练舞剧院《悠悠视界》。近日，已经关闭半年多的《悠悠视界》亮相。舞蹈演员年龄从8岁到66岁不等，大多数是从未接受过专业舞蹈训练的“业余爱好者”。那些未经训练的身体用自然纯净的肢体语言诉说着真实的生活经历，让很多观看试镜的观众泪流满面。
艺术为业余舞者打开了另一扇生活之窗，为他们的情感找到了新的支撑。在几个月的排练中，神经生物学博士生蒋逐渐体会到了更多生活的意义：“这是一次旅行，我在途中收获了友谊和成长；这是一种寄托，承载着我在现实世界中的挣扎。——‘从容不迫’不一定‘漂亮’，但足够真诚。”据悉，《悠悠视界》仍在润色修改中，将于5月21日在上海国际舞蹈中心实验剧场首映。
以疫情为背景讲述真实的生活经历
《悠悠视界》是由上海国际舞蹈中心剧院(以下简称“国家舞蹈剧院”)出品的业余舞蹈剧场，演员来自各行各业。2020年3月，国家舞蹈剧院推出了一系列由当地年轻舞者教授的网络舞蹈课程，主办方收到了——个11岁男孩悠闲作业的五段视频。据了解，这个男孩是武汉人，母亲是医务工作者，疫情期间一直和他跳舞。
这个故事激发了年轻编舞家宋心馨的创作灵感，街舞演员胡鸿钧、编剧冉立、音乐家阿明和灯光设计师李博文齐聚一堂。“一开始，我们打算创作一个关于‘优优’的故事，找一个小演员来演他。后来我们才知道，故事中最动人的部分，是那个男孩老老实实地跳出来生命的本来面目。如果虚构的故事违背了这一点。”宋心馨决定改变创作方向，让不同的舞者用自己独特的身体状态和舞蹈风格讲述自己的真实生活经历。“虽然作品中没有闲适的性格，但他点燃了作品。最后我们保留了原来的名字，‘有你’既可以作为‘点灯人’也可以作为形容词来形容一种平静自然的状态。”
《悠悠视界》以疫情为背景，展现普通人的闪光点，让观众在剧场里感受到治愈和温暖。2020年7月开始招聘，吸引了100多名舞蹈爱好者报名。经过几轮海选，最终浓缩成十多位演员的舞台呈现。“在排练《悠悠视界》的过程中，我发现过去的创作离‘地面’很远，或者说卡在了自己的世界里。”宋心馨觉得，脚踏实地的创作，可以让人走出对生活的想象，触动各种各样的人，用简单的肢体语言诉说对生活的热爱。
从去年10月开始，这些舞蹈演员就坚持在业余时间排练。几乎每个周末，8岁的王玉英和10岁的王沁宜都会从哈尔滨飞到上海练习跳舞。他们是剧组里的“开心果”。66岁的青香是一名“零基础”舞者。她认为：“跳舞是人之常情，只要没有限制，就可以开舞。”杜甫，38岁，曾经是幼儿园老师。2020年5月因病体重减到了25斤，被送进ICU。当年的她，不能动弹，不能抬头，甚至要靠别人的帮助才能翻身，曾经想过自杀。现在，她已经出现在上海国际舞蹈中心的剧场舞台上，重燃生命的火花。“对我来说，跳舞意味着新的生活。它治愈了我的灵魂，点燃了我继续生活的勇气和希望。”
“舞蹈为我打开了一个新的世界，让我认识了很多志同道合的伙伴，成为自我认知和自我理解的支点。”31岁的吴嘉靖(音译)是一家互联网企业的商业分析师，自从三年前开始接触现代舞以来，她已经逐渐拓宽了日常生活之外的世界。舞蹈不仅为生活打开了另一扇窗，也为情感找到了出口。叶一青，广州人，刚到上海。在她看来，《悠悠视界》就像一个情感的出口，“可以放下成年人背负的沉重标签，释放真实的自己”。
虽然这些“业余者”的身体没有受到训练，但自然而纯粹的肢体语言中有真正的力量。“欣赏这类作品，需要大家暂时放下平时对美和舞蹈的标准。不‘完美’的人，可能有自己的大好河山。”宋心馨认为，在《悠悠视界》这个舞台上，所有演员的艺术表达都是平等的，没有专业和非专业之分。“我关注的不是舞者标准化、程式化的美感，而是刻在他们身上的与众不同的人文痕迹。”
让普通人走上舞台，在艺术中探索人生的另一个重要意义，Making 《悠悠视界》也代表着剧场的态度。“这部作品诞生于疫情最严重的时候。在这些招聘人员的舞蹈和体验中，我们看到了更多的悠闲，被充满真实情感的舞蹈深深震撼。”国家大剧院总经理张博文坦言。“业余舞剧院”通过关注舞蹈与日常生活的联系，探索身体与生活的互动，质疑每一次生活体验的意义和价值，表达对当下现实的凝视和关注。
