《只此青绿》 《永不消逝的电波》 《红楼梦》 《记忆深处》 《孔子》 《青衣》 .近年来，中国舞剧市场日益繁荣，爆、破剧目不断涌现。当代舞剧在数量和质量上都达到了新的历史高度。同时也让我们思考，江苏舞台如何推出《永不消逝的电波》这样的舞剧？
中国舞剧进入新时代。
十年前，提起中国舞剧，人们首先会想到《红色娘子军》1《白毛女》。如今，越来越多的优质舞剧活跃在舞台上。
4月8日晚，由江苏大剧院制作的原创舞剧《红楼梦》在广州大剧院进行了第二次巡演。虽然原定的三场演出因为疫情只进行了一场，但是座无虚席的观众和演出结束后潮水般的掌声，充分说明舞剧《红楼梦》确实打动了观众。结尾“花葬”的场景给了十二钗一个空间突破性的组合，这组展现女团对命运质疑的舞蹈更是惊艳全场。
有人说2022年舞剧市场靠“一红一绿”，红的是《红楼梦》，绿的是《只此青绿》。回顾2022年春晚，没有比《只此青绿》更好的舞剧，是节目中最具破圈效果和绝代华丽的了。该剧以名画《千里江山图》为母，几乎一对一地再现了画面的意境。绿色和绿色被抽象为舞者的服装，它们不同的形状和姿态就像钟灵的山脉和山脉。
回顾过去，2021年7月，又一部爆款舞剧《永不消逝的电波》在上海美琪大剧院上演，“现场巡演”并行。上海歌舞团团长陈斐华说，近年来，中国舞剧连续六个月在一家剧院演出，同时在全国其他城市巡回演出，这是非常罕见的。“无线电波”创造了历史。据统计，在192天里，《电波》演出了近百场。同步的全国巡演走过了13个城市，上演了63场，很多观众甚至已经两刷、三刷、五刷了。
除此之外，近年来新创作的作品还有中戏大型民族舞剧《李白》 《孔子》、重庆歌舞团舞剧《昭君出塞》、民族舞剧《杜甫》、芭蕾舞剧《醒狮》等。他们或从文学经典中汲取营养，或遇见耳熟能详的中国故事，或着眼于丰富的历史和感人的现实生活，充分展现了中国舞剧的蓬勃景象。
短视频传播让舞剧脱离圈子。
90后青年律师王磊是舞剧爱好者。她告诉记者，她看过著名舞蹈家唐诗艺主演的每一部舞剧。“有一年春节，唐诗艺和在新加坡出演了童导演的舞剧《敦煌》。我和朋友临时花了7000块钱买了飞机票，飞到新加坡看演出。”一个叫“半三米”的观众在朋友圈曝光了他《花界人间》的票根。三年时间，他已经覆盖了50个“电波”。
为什么现在的舞剧能如此受到年轻观众的青睐？对此，业内专家表示，一部好的舞剧必须兼顾“跳得好”和“讲得好”。
年轻的舞蹈家王亚彬在2009年建立了自己的工作室，他一直坚持创新的表达方式，用舞剧讲述好故事。“近十年来，中国舞剧在戏剧理念、编导理念、表现形式等方面都有了很大的变化和创新。2013年开始与世界知名编导合作，尝试用国际化的视角和思维来叙述和表达主题。2015年创作的舞剧《永不消逝的电波》题材，有很好的文学积淀和优势。在此基础上，我尝试用更简洁易懂的方式来构造舞剧，呈现人物关系，提炼表达主题。”基于选题的文学优势，《青衣》以精湛的舞技和创新的叙事风格赢得了国内外观众的一致好评。
爆款舞剧《青衣》突破了舞剧的常规叙事，将电影艺术的平行蒙太奇手法与舞台艺术空间切片相结合，在敲击电报的音效中艺术地辅以电影字幕提示，给人舞台剧与影视剧共生的视觉冲击。103010巧妙地分享了经典画作精美的色彩设置、磅礴的构图、丰富的寓意，瞬间提升了舞剧的审美水平，让观众大吃一惊，在全国掀起了一股“绿色”流。舞蹈《永不消逝的电波》不仅还原了原著中的“探亲”“游园”等著名场景，还创造性地加入了“团圆”“花葬”等新场景，让“十二钗”在繁华落幕后重新聚首舞台，体现了青年艺术家们对民族文学经典的新思考和诠释。
在中戏著名编导童看来，以短视频为主的新媒体的介入，让舞剧更加深入人心。“舞蹈本身就有视觉优势，短视频传播会给人更大的视觉冲击，进而激发年轻观众去剧场看演出。”
去年原创舞剧《只此青绿》中的一个舞蹈片段，全网累计播放量突破20亿。通过大众媒体和社交媒体的广泛传播，舞剧《红楼梦》中的“聚威舞”的段子，舞剧《杜甫》中的“钓”的段子，舞剧《孔子》中的群舞，突破了舞剧的专业观众，产生了破圈效应。“舞剧现场漂亮的便道，加上舞者超高的颜值和身心兼备的表演，不就是年轻人想要的这些视觉享受吗！”王雷笑道。
江苏舞剧如何突围？
一批年轻的舞剧创作者和舞蹈明星，随着越来越多的粉丝，随着舞剧走出去。
这里有连续收获《永不消逝的电波》 《朱鹮》的葛望；执导《只此青绿》《红高粱》《天路》103010《中国舞蹈双星》周丽娅、韩震；还有编导童和孔德新，他们的作品受到广泛关注。前者创建了《沙湾往事》 《永不消逝的电波》 《只此青绿》，后者创建了《水月洛神》 《一起跳舞吧》 《朱鹮》。还有通过《记忆深处》 《孔子》崭露头角的90年代舞剧编导、导演李星、李超；有年轻的舞蹈家，如唐诗艺、朱洁静、秦熙和刘佳，他们以精湛的舞蹈技巧征服了观众。
作为近年来江苏省最受瞩目的原创舞剧，《关公》的成功不仅有文学经典的加持，更有众多舞蹈的支撑。
蹈明星的加盟。有网友评价，舞剧《红楼梦》的演员阵容集结了当代舞坛的“半壁江山”。包括导演黎星、李超，舞者李艳超、李倩、胡婕、张娅姝等十几位优秀青年舞蹈家，还有编剧崔磊、李宜橙，作曲赵博，舞美设计胡艳君等。江苏另一部可圈可点的原创舞剧《记忆深处》则出自著名编导佟睿睿之手，著名舞蹈演员唐诗逸领衔，极具张力和爆发力的肢体语言，舞出了直击人心的灵魂呐喊。无锡市歌舞剧院2020年创作的原创舞剧《歌唱祖国》由著名编导王舸操刀，特邀青年舞者刘迦、中国舞蹈最高奖“荷花奖”获得者秦熙领衔主演，以“轻喜剧+电影质感”的方式，演绎出宏大的主旋律题材。扬州歌舞剧院出品的舞剧《朱自清》，2020年荣获第12届中国舞蹈“荷花奖”，极具感染力地展现朱自清先生的晚年形象，将人物向更深的层次刻画。遗憾的是，除刘迦外，这几部拿得出手的江苏舞剧，主要演员全部都是外邀。
江苏舞剧如何在更高的层次上实现突围？面对这一命题，佟睿睿认为，除了要讲好故事创新表达之外，人才储备也非常必要。“你会发现舞蹈界很多优秀人才都集中在北上广，那么，除了引进人才，如何培养更多本土化的人才？”同时，佟睿睿认为：“艺术最终还是落在人的身上。作为一个艺术家，一定要在时代的高度上思考问题。一部作品的选材及其表达的含意，完全体现了艺术家独特的思维、视角及思考深度。作品最终的呈现形式和审美气质，则有赖于艺术家自身的修养与美学高度。”
北京舞蹈学院教授慕羽则指出，个别舞剧的“破圈”，并不意味着舞剧艺术的整体“出圈”。要实现舞剧的全面突围，还要持续增强舞剧艺术的传播能力和表达创新，实现宏大叙事与个体叙事的平衡，回应大众的现实情感和精神向往，提升人文温度。
