作为博物馆展览标准的数字图像正在重塑公众体验。3354上海博物馆最近展出的“中欧陶瓷文化交流特展”。用数字图像技术复原的葡萄牙桑托斯宫瓷厅天花板，给抬头看展览的人带来惊喜。广州南越宫博物馆新开放的数字展览项目“再现”了失落的宫殿遗址.在注重实物展示的博物馆，观众越来越感受到数字影像技术的赋能。
人们不禁疑惑，为什么观众在陈列着文物甚至珍宝的博物馆里游荡时，仍然要面对数字图像？不久前在上海举办的博物馆数字影像论坛上，这个话题引起了热议。显然，未来的博物馆需要重塑公众体验。在这个过程中，数字成像技术将成为越来越必要的手段。随着相关技术的更新迭代，未来的博物馆将在生成、填充人们的精神文化生活方面展现更多的可能性。
通过空间意境的传达让文物展示深入人心，数字影像大有可为。
如今，使用数字影像技术的数字展览几乎已经成为博物馆展览的标准。比如上海历史博物馆的展厅面积有限，仅靠陈列文物很难充分发挥上海六千年的故事。因此，数字图像技术的应用贯穿于整个展示系统。如“古上海”展厅中介绍“上海”、“沈”等上海别名的水墨短片，“现代上海”展厅中以多媒体互动地图形式呈现的上海革命重要历史遗迹，与文物结合，营造沉浸式场景。2010年成立之初，中国海事博物馆的定位是自然历史和科技博物馆。当时配备了国内第一个兼具天文演示和穹顶电影双重功能的数字穹顶影院。仿佛置身于宇宙飞船中，一边欣赏壮丽星空的万千气象，一边能在听觉上感受到非凡的震撼。
面对信息爆炸环境下的人们，博物馆不仅需要深入挖掘文物收藏背后的深层含义，更需要创新文化传播的形式和表现方式，通过空间意境的传达，让文物展示深入人心。从传统的静态展示文物到具有空间意境的文化场所，可以用数字图像作为载体，创造虚拟空间介入博物馆文化空间。杭州博物馆副馆长徐小小认为，在这个过程中，数字图像实际上是一种沉浸式的情绪渲染手段。它所呈现的画面之“流”，不仅仅是视觉上的铺张和堆砌，更是在展厅中塑造一个“心理空间”来容纳人的情感和想象的本质。而且它往往不是单独存在的，而是与特定的故事场景结合后呈现的，表现出空间的故事性和场景感。
去年开馆的扬州中国大运河博物馆，创新互动的数字影像，被业界津津乐道。开辟展示空间，将文物融入各种引人入胜的大型古代场景。其中，“漂浮文化”的展示中，观众徜徉在水、交通、诗、画的漂浮剧场中，可以感受水的各种形态，从不同的时空观看古船和巨帆，想象古运河人的各种生活形态。在“运河上的船”展览中，“三维打印”的数字媒体语言为人们开辟了一个多角度的渐进式展览，创造了一种“人们在绘画世界中旅行”的沉浸式体验。
数字影像在博物馆的最佳应用场景是观看方式的重构。
数字图像在博物馆中的应用不能仅仅停留在讲解的层面，还需要将知识点转化为图像。数字图像其实是一个创造的过程，一个创新的过程，可以焕发出一部分新的内容。服务之外的数字图像开放性
数字图像对博物馆观看模式的重构，已经开始推动未来的博物馆从单一展示的知识传递走向动态参与的视觉体验，让观众借助自己原有的知识和经验，通过与外界的互动，主动生成信息意义。在这一点上，一些美术馆引入的新媒体艺术作品给博物馆带来了启发，比如将五官与眼、耳、鼻、手、心的立体体验联系起来，通过重构时间、重组知识叙事，实现人与作品、空间的对话。
同时，数字图像在博物馆场景中的应用程度也值得关注。此前，一些展览拥有令人眼花缭乱的数字手段，但并没有与文物核心和展览主旨完美融合，未能给观众带来丰富清晰的认知体验。以科技馆为例，他们可以运用很多技术手段，而历史博物馆和纪念性博物馆并不完全一样。他们需要用技术手段来体现人性的价值。在提供给观者思考的空间里，技术无法篡夺主人的角色。
