侯鸿亮(电视剧《大江大河2》 《山海情》的制片人)
2020年，我明显感觉整个行业的创新和变革意识都在增强。《唐人街探案》 《我是余欢水》 《摩天大楼》，一系列短剧引起人们的注意。《装台》 《安家》 《猎狐》 《三叉戟》等剧流行。女性题材和悬疑剧带动了一个又一个话题。产业剧和都市生活剧都有不错的新作。现实题材依然是创作的主流，现实主义精神从电视剧创作延伸到综艺、纪录片。
市场调整和技术进步促使每个人在创新和变革的过程中打造精品。2018年以来，电视剧市场逐渐沉淀，回归理性。另一方面，科技给从业者带来无限可能和紧迫感。从电影到电视再到互联网，从近几年逐渐强势的短视频、直播，到今年备受瞩目的互动剧、竖屏剧，科技改变了影视作品的形式，缩短了观众的耐心。时间碎片化、传播碎片化、内容碎片化，电视剧观众被大量分流，如何留住观众是我们未来最困难的事情。
在我看来，长剧和短剧并不是一种取舍关系。我还是相信，长剧的生命力，电视剧的庞大受众，几十年的观看习惯，意味着长剧还有不可替代的优势，关键在于内容。如今，无论是广播平台还是内容行业，都面临着优胜劣汰的局面。无论短视频还是长视频，电视台还是网络平台，只有更好更新鲜的内容才能留住观众。
这一年观众的审美变化不大，总是对好的内容感兴趣。这一切都是对创作者的启示，他们不应该总是试图模仿别人，盲目追求市场。只有保持创作的底线，他们才能追求高线。
今年回顾我们团队，《山海情》(原名《闽宁镇》)的创作收获很大。最重要的体验是从创作本体出发，在适应市场的同时不放弃自己的坚持。《山海情》，一部关于一个移民小镇通过东西方合作全面迈向小康社会的电视剧，让我们走出了选题的困惑，从风口到黄土地的土地，再次认识到土地和人是创作力量的源泉。真实的呈现，真诚的表达，相信几年后我们依然为自己的作品感到骄傲。
诗人通过语言与读者交流，歌手通过声音表达心声，影视工作者通过作品与观众交流。电视剧是我们从业者面对世界的一种话语。电视剧作为一种大众艺术，总是面向光明的方向，能够为社会创造更多的价值。
关键词 时代主题
直面时代生活现场
欧阳黔森(贵州省文联主席)
今年，屏幕上出现了许多紧跟时代脉搏、弘扬中华精神的作品，尤其是以脱贫、抗美援朝、抗击疫情为主题的作品，多次引起观众的热烈讨论。
中国扶贫的演进提供了中国的扶贫规划，长期以来显示了我们的制度优势和贡献力量。在这场举世闻名的反贫困斗争中，在不断的斗争中，史诗故事比比皆是。文艺工作者紧跟时代步伐，在大场面面前从不失声，用作品发出时代的声音。
今年的电视剧《石头开花》 《花繁叶茂》 《最美的乡村》 《一个都不能少》等。与观众见面，是广大文艺工作者走过乡村，深入生活，反映扶贫的优秀作品。这些作品都有自己的亮点，但无疑都来自创作者的真实生活体验。只有这些经历才能使故事塑造的人物真实生动，传达深刻有力的精神，感染观众。
电视剧《花繁叶茂》的创作过程，让我深深地感受到，艺术创作必须脚踏实地，最根本、最关键、最可靠的方式，就是扎根于人、扎根生活。为了写剧本，在华茂村来回待了一年多。在那里，我遇到的普通人的脸上都挂满了笑容，真诚而炽热。在与村民的长谈中，我感受到了花茅村村民发自内心的幸福和收获。华茂村党支部书记唐万才，华茂村第一书记欧阳蔡威，凤翔镇党委书记史晓峰，就是为扶贫而奋斗，因扶贫而快乐的普通人的缩影。
以抗美援朝为主题的纪录片《为了和平》 《英雄儿女》和以抗疫为主题的电视剧《在一起》也记录了人和历史的创造，传达了鲜明的时代精神。
我们期待更多以人为本、体现时代精神的优秀作品，让观众看到美好和希望，聚集力量为梦想而战。
关键词 高质量发展
创作和投资更加成熟
傅若清(中国电影股份有限公司副董事长兼总经理)
电影是文学、艺术和现代工业技术高度结合的产物。创作重在艺术，生产重在工业化，发行放映重在商业化。过去，我国电影产业的快速发展更多地依赖于产业规模和数量的扩大。今年，在抗击疫情和产业转型的双重作用下，电影业迎来了一个发展的“窗口期”。一方面，面对媒体融合的挑战，电影需要更加差异化和独特的呈现方式来实现作品的价值，回应观众的期望。另一方面，中国电影已经从高速发展转向高质量发展，行业需要寻找新的增长路径。
这一年，创作者更加成熟，投资者也更加成熟。创作回归应有的角色，上下游产业相互理解，共同努力，发挥全国和行业的力量，达成“电影强国”的共识。
从2019年中华人民共和国成立70周年的创作，到今年的国庆档和抗美援朝战争题材电影，个人感觉电影行业已经从适应市场变成了引领市场。《我和我的家乡》 《夺冠》 《一点就到家》 《金刚川》 《保家卫国——抗美援朝光影纪实》 《最可爱的人》 《紧急救援》…2020年，主旋律电影赢得了观众的同情和共鸣，导致电影市场迅速复苏。这说明，有内涵、有情感、弘扬中华民族伟大精神的优秀作品，一定会得到观众的真诚喜爱和市场的良好反馈。这也激励着大家努力创造更多能满足人们需求，增强人们未来精神力量的电影产品。
“为人正直”是我们的基础，创新是动力之源。只有不断地“创新”，才能让“正气”获得生命力的源泉。面对互联网媒体和信息技术的快速发展，中国电影需要技术的帮助。在技术创新方面，只有不断推进电影技术和产品的研发，全面提高电影产品和影院终端的技术质量，才能为产业升级提供强大的科技支撑，也才能稳定电影受众，进一步增加。
关键词 电影“新力量”
发现和培育电影新人
李(中国电影导演协会主席)
前不久，在第33届中国电影金鸡奖导演论坛上，我和几位电影人讨论了年轻电影人的发现和培养。在过去的10年里，中国出现了几十个支持年轻电影人的节目。仅今年一年，我们就看到了具有政府背景和纯公益性质的扶持项目，各大电影节的培训和风险投资活动，以及行业巨头发起的丰富人才库、培养行业创意团队的培养项目。中国电影导演协会发起的“绿色工程”今年也进入了第六个年头。在过去的五年里，我们看到了第一批年轻导演的故事片被拍摄出来，并在国内和国际电影节上留下了印记。
电影不仅是创意产业，也是人才密集型产业。电影的竞争归根结底是人才和创意的竞争。支撑电影“新生力量”的方式有很多，而且逐年递增，这得益于蓬勃发展的电影市场对人才的渴求。我们取得了一些成功的案例，但也发现了有待解决的问题。例如，资本力量的早期干预使支持计划变得复杂。一方面，由于资本的力量，年轻导演创作的主动性和话语权相对降低；另一方面，活动期热量充沛，但后期驱动力不足，难以长期为行业输送新鲜血液。
作为一个年轻的导演，我也经历过这个阶段。“如何帮助”和“帮助什么”对于发现和培养新人尤为重要。如今的年轻人面临着与过去不同的操作系统和市场环境，但他们也面临着许多相似的成长问题。从自我质疑到外在质疑，从不被认可到被认可，需要一个成长和积累的过程。我们现在要做的，是利用自己的经验和行业沉淀，帮助年轻人树立信心，提高业务能力，保护创造力。
中国电影在电影人手中代代相传，我们要代代相传。未来的重点是为年轻董事建立一个持续、长期、有效的培训机制，让更多的年轻人能够肩负起重任。
记者任伟采访整理
