当代低自尊留守青少年通过岭南民间舞狮——动画电影《雄狮少年》重建自我意识，说明传统文化的素材不能被架空或幻想，它们存在于世俗的日常时空中，它们的存在与当代议题不断交叉。
“华南”是最独特和存在主义的“角色”
舞狮这种热血沸腾、富有进取意识的民俗，以及近代赋予狮子的隐喻色彩，使得南派舞狮不仅是一种审美意义上的民间活动，更具有群体认同的力量，成为觉醒、反抗、自强的象征。电视剧《醒狮》的叙事背景是，第一次鸦片战争爆发时，继承舞狮技艺的年轻人化解家仇抗击外侮，成为三元里战场的舞狮人。电影《黄飞鸿：狮王争霸》的虚构故事发生在第二次鸦片战争结束后。剧情从搞笑的武术开始，最后是民族自豪感。重器舞狮场景灵动华丽。真正的蔡华一段话，是黄飞鸿拿着令牌走到李鸿章面前时的一句话：“我们不仅仅需要练武强身，抵御外敌，最重要的是拓宽民智，智武结合，这才是富国强兵之道。”以往这些作品、编年体剧都是以近代中国转型期的危机时刻为背景，以额外的觉醒意识和尊严重构“舞狮”，这是族群的情感结，终究是一种带着距离的回望。
舞狮是海外游子的乡愁，是一种无形的物品，但事实上，舞狮仍然是南粤一种具有强烈地方感和现代性的民俗活动。它不是框架遗产，而是新鲜和世俗世界的一部分。《雄狮少年》的惊喜之处在于，它不仅以动画表现的自由放大了舞狮的生动之美，更重要的是呈现了与舞狮技艺和文化息息相关的岭南风土人情。近年来，国内出现了一种古唐风格的宋韵，而现代赛博朋克出现后，恰恰相反，这种具有时代感和本土化的日常生活并不多见。《雄狮少年》里的舞狮段落，配上怀旧的金曲，或多或少都借鉴了香港动作片，主角的无厘头段落，也公然挪用了周星驰的热门喜剧。然而，即使有这些明显的拼贴色彩，它也传达了粤南乡村的地域特色和生活流动的气息，这是日常生活令人兴奋的发现。
《华南风情》成为整部动画中最独特、最有存在感的“人物”。电影的开场是春节。春节，木棉树像树枝一样绽放，风狂吹花，如一群群燃烧的流星飞舞。盛开的紫荆花是一簇粉紫色的云朵，遮住了村里的人。在村外的乡村，田野里的香蕉沉香人头攒动，森林里的榕树树根挂在长满青苔的佛像周围。画家对细节的关注部分掩盖和弥补了编剧能力的局限。当剧本身的人物塑造功亏一篑时，佛山周边乡村的真实环境和真实生活细节展现出了叙事的力量。有华南生活经验的人可能会通过画面感受到那里寒冷季节的潮湿空气，格外饱满明亮的阳光下闪耀着木棉和紫荆花，带着植物草腥味和土腥味的热带雨，海鲜店的浓烈气味，户外夜市摊位的喧闹，元旦锣鼓铿锵中羞涩的舞狮。一个地方的风景和习俗延伸成所有生物无尽生命的卷轴。
童话的短暂反击，重置了传统文化与现实问题的距离。
《雄狮少年》用动画的自由放大了舞狮的“燃”与“野”，这当然指向了腾跃的精神。这部剧找到了一个具有当代色彩的强有力的点：舞狮可以传递一时的精神兴奋，它能更持久地改变个人的精神气质和命运吗
不幸的是，《雄狮少年》中呈现的这部剧是一个小镇上当地狗青年的高度模仿的励志文本。看过电视剧《风犬少年的天空》和电影《燃野少年的天空》的观众很容易发现，编剧在重庆、海南和广东农村，将同一组叙事元素反复嵌套到不同的时空。影片中直观的角色在社交网站上备受争议。“华南的普通男生是不是又丑又眯着眼？”相比这种质疑，更让人怀疑的是佛山周边乡村的生态。画家捕捉到了自然的岭南植被，而编剧却进入了一个他其实并不了解，也无法想象的小世界。该剧试图从留守青少年、农村家庭因病致贫、个人因贫受辱等现象性问题切入现实主义的脉搏。然而，对于南方农村贫富差距和宗族伦理的复杂情况，却没有深入的能力。最后，多快多经济，它用第二元素的漫画套路，制造出“富村霸”“低贱懦夫”的刻板印象，主人公阿娟作为“天择之子”，完成了童话。
除了屏幕上直观的岭南风光和宣扬情感的舞狮段落，《雄狮少年》的回味都在画外。一个有着女性名字的柔弱少年，必须摘下“柔弱”的标签，以换取尊严。这是含蓄的“木腔”吗？一个独一无二的传统技艺传承人，离开舞台变老，怎么能成为大家的“咸鱼”？一位在舞狮大赛中夺冠并担任舞狮文化大使的女孩，被家人认为“女孩不是长久之计”，乖乖地进入了婚姻恋爱模式。这是男作家的刻板印象吗？要知道，为《狮王争霸》和《醒狮》制作狮头的“佛山李佳狮”，已经传了200年六代，最后两代传人都是女性。这些被漠视的细节，开启了该剧主线无法承受的“传承与现实”的思辨。
《雄狮少年》明确引用了梁启超的段落《少年中国说》。其实，如果抛开“小城镇的年轻人宁愿要种子”的委屈，或许这部电影真的可以开启梁任公的话所勾勒出的璀璨境界。
