“务道”一直是观众对于古装剧的临界点，因为这是人们选择看古装剧的重要原因。由于时间和空间的距离，古装剧的创作空间比时尚剧更大更自由，同时更需要独特的创意和精心的设计。对环境、服装道具、画面构图、色彩、光影的整体研究和精心设计，不仅能给观众带来美好的视觉盛宴，还能让观众(尤其是年轻观众)从传统文化中获得审美滋养。
所以从《风起洛阳》开播以来，除了两位当红男主角的演技和颜值之外，剧中的人物和服装道具一直是大家谈论最多的。由于同一部小说改编自马伯庸，观众不禁将《风起洛阳》和《长安十二时辰》进行了对比。2019年播出的《长安十二时辰》(确切地说是前16集)为行业设定了关于剧本和照片剪辑的新标准。过去三年，我们可以看到，从接下来的《鹤唳华亭》到今年的《骊歌行》 《千古玦尘》，以及最近完结的《周生如故》剧，虽然都有各自的风格，但都追求与中国传统美学相呼应的审美趣味。比如古装剧中曾经呈现的高饱和度的“阿宝色”一般都变成了更接近古典文化气质的素雅色调。
虽然资深影视演员和传统影视制作团队纷纷进入网剧市场，给古装网剧带来了质的飞跃，但与荧幕上的传统电视剧相比，网剧有着自己不同的基因。从古装网剧中以青春爱情为主线的“古偶剧”和“甜虐剧”的占比和受欢迎程度，以及历史剧在网络世界的水土不服，我们不难看出，古装网剧的核心受众群体是伴随互联网成长起来的网络一代。
面对年轻热情的观众，做出高品质的产品来满足日益增长的审美需求是大势所趋。同时，高质量的制作也给年轻观众带来传统文化的洗礼和熏陶。值得深思的是，在市场化竞争引发的生产升级过程中，古装网剧不仅传达了侠、义、信、忠的传统价值观，还有意无意地承担了传递传统文化和民族风格之美的最有力媒介。
环境不要止于华丽的氛围，还要恰到好处的契合剧情，这样才能营造出完美的氛围来衬托剧情。
运用富有想象力的设计和华丽精致的制作是当代古装剧中常见的环境造型现象。环境不仅止于华丽的氛围，还注重与剧情的契合，起到营造完美氛围烘托剧情的作用。
《千古玦尘》展现了一个波澜壮阔的世界，从古代的神、仙、魔世界，到后古代的扩展仙界、妖界、人间世界，为观众构建了一个宏大的世界和平等的世界观。宋仿剧《鹤唳华亭》追求写实风格，高山丽水，亭台高壁。每一个场景，每一张图片都极其简单，但也极其美丽。它揭示了以典雅、低调、精致为特征的宋代美学，营造了文化宋代的意境和氛围。当初卢文西面对的壮丽山河和白鹤振翅，类似宋徽宗的《瑞鹤图》神韵；萧与卢文西隔着屏风相遇的书店，展现了宋代文人的风雅与诗意。所有场景的设计对人物命运的起伏是自然的。与之对应的是仿唐剧《骊歌行》，其色调强调盛世简约美，整体沉稳大气，不失细节考究。今年的黑马作品《周生如故》，没有高楼豪宅的恢弘场面，展现了气势磅礴、落寞恰到好处的宫殿。简单的环境质感正好映衬了一生经典的爱情魅力。
我们来谈谈服装道具。与以往的古装剧相比，如今古装剧的服饰、配饰、道具越来越好，在细节上处处表现出对文化、美学的追求，考证与创新相结合，与当代网剧的思想进步、叙事进步相得益彰。
《鹤唳华亭》是一部历史架空剧，但为道服务是一个现实主义风格的设定。精心设计的服装道具高度还原了宋代的风俗习惯，揭示了以典雅、低调、精致为特征的宋代美学。剧中公务员服饰的细节，如朝天汕头、花式角汕头、程子巾、田童冠、方心曲领、玉带、鱼符等。都是严格控制的。就连贵族妇女在不同场合所穿的长袍、蝴蝶结礼服、朱礼服和礼仪礼服都得到了充分的体现。让观众在这场历史悲剧中感受到个人情感与儒家原则法律之间的矛盾与痛苦，同时充分领略到宋朝的服务与制度之美。
《骊歌行》，取材于唐朝的生活方式，是一部爱情轻喜剧，整体评价不高，但服务真的很精致。在服装造型和化妆方面，重点参考古画、陶俑和敦煌壁画进行设计和呈现。在服装生产中，汇聚了蜗牛、丝绸、天鹅绒、扎染、蜡染、籽绣、金绣等多种传统技艺和非遗元素。创作团队以其匠心和匠心，向观众呈现了大量的中国传统文化和非物质文化遗产。
合格的服务首先要合理，然后有了创意设计，才有可能成为展示传统文化、弘扬传统美学的平台。
因为集原著作者和剧集明星于一身的顶流，《风起洛阳》开播前充满了——的期待值，期待它成为《长安十二时辰》各方面的升级版。但事实并非人们所期望的那样。除了剧情、表演、剪辑等。光是潦草的环境设计和文化之路就大大降低了这部剧的质量。
首先，用一系列红灯笼填满每一个角落来展示唐朝的繁荣，确实不尽人意。《长安十二时辰》，一束束红灯笼真的给了观众华丽的视觉震撼。然而，时隔近三年，同样的悬疑侦探题材，同样水平的演员阵容，依然使用同样的环境造型套路，观众不禁对美学感到厌倦，开始冷静地审视其合理性。例如，高的家是一个破旧的房间，中间放着一口棺材，但屋顶上排列着数百盏红灯笼。即使是为了突出主角的气场，甚至单纯为了追求视觉效果，也要考虑基本的合理性。如果风景和剧情不匹配，环境就无法实现。
为人物性格命运的注脚，那么视觉再华丽也不为剧集增色。用来集中体现“盛世”的“南市”街景，也只是让观众看到了一个拥挤、逼仄的闹市。放眼望去，街边满是廉价的义乌小商品，比如我们在旅游景区常见的那种贝壳风铃。想象中唐朝的雍容细致，被批量生产的旅游纪念品搞得灰头土脸、粗鄙不堪。成千上百的群演穿着横店服装库质感的“唐装”，手持造型乡土的假花走来走去，令观众不由得频频跳戏。
当然，几位主角的服饰造型还是相当考究的，但却与环境背景格格不入，导致每个主角都像浮在背景布上进行着努力而夸张的表演。本该由服化道集体营造出来的古代氛围缺席了，即便再耀眼的明星也很难以其个人光芒将所有背景和周遭细节填满。
对于古装剧来说，合格的服道化首先应该是合乎情理的，在合情合理的基础上，加上富有创意的设计，才能成为承载人物性格和命运走向的最佳容器，也才有可能使剧集成为展示传统文化弘扬传统美学的平台。而《风起洛阳》作为一部有大投资大明星的作品，却没有适当、细节考究且有创意的服化道做“配套设施”，显然很难算是一部名副其实的“大制作”，更不要说成为又一个展示中国传统文化之美的载体了。这不能不说是一种遗憾。
我们期待，会有更多用心制作的古装剧出现，用独到的设计引领审美，用细节处的考究烘托古典氛围，让建筑、装饰、服装、道具以及光影色调与光彩照人的演员们一起创造出一个又一个展现国风之美的惊艳之作。
