远远望去人民广场的上海博物馆，别具特色，像一件中国古代青铜器，厚重典雅。走进它的内心，它就像一个嵌入城市中心的文化热源。让我们从文物中回望历史。上海博物馆作为中国古代艺术的重要收藏中心，是博物馆的瑰宝之一。博物馆的珍品之一是《莲塘乳鸭图》的杰作，它被南宋的一位工匠用他独特的缫丝技艺征服了。这次寻找宋朝的旅行，是从藏在博物馆里的宋朝美景开始的。
1 宋人之“奇”
荷花可以在江南采摘，荷叶是何。初夏是江南水乡最好的季节。在于萍，鸭子漂浮在草丛中，伴着乳鸭，白鹭在一旁，翠鸟和蜻蜓点缀其中，白莲、红绫和萱草被波浪环绕。这一幕生动传神，定格在巨大的丝绸画《莲塘乳鸭图》上。这幅巨大的丝绸画是用彩色丝线编织而成的。画中所有的花、虫、鸟都是在真实场景中勾勒出来的。工作中没有补充，所有穿梭机的眼睛都是隐藏的。由于丝线的纤维截面为三角形，透光后颜色会略有变化，产生一种自然的韵味。因此，与传统书画相比，精美的缫丝画更加栩栩如生。003010作者是南宋奇女子朱克柔。从宋徽宗到高宗，她以织丝绸和绘画而闻名，但她的生活仍然是个谜。只有那些代代相传的珍宝才能讲述她的过去。这部《莲塘乳鸭图》是她最好的作品。
作品诞生数百年后，这件缫丝珍品从未进入宫廷收藏体系，而是在民间秘密珍藏。直到1952年，现代收藏家庞的后人庞将其捐赠给上海博物馆。“这部作品可能诞生在松江一带。很可能它从未离开过家乡。”上海博物馆教育处的梁介绍。
2 宋人之“雅”
江南稳定、繁荣、典雅、精致的审美风格代表了当时中国艺术文化的高度。“烧香喝茶，挂画插花，各种忙碌，都不应该厌倦家。”茶、酒、花等。宋代各有各的特殊用途和器物，成为宋代流传于世的又一标签。
上藏龙泉窑的琮型瓶整体呈长方形，两端呈圆形，酷似古代玉琮，故名“琮型瓶”。玉琮是中国古代祭祀的重要礼器。丛式瓶在宋代应作为陈设品和花卉使用。到了明代，从大量的绘画和版画中可以看出，文人的书桌上经常有一个插着花的花瓶。
烧香是宋人的正常生活。南宋诗人杨万里曾用“切瓷为鼎，胜于水”来形容香炉的釉色，是龙泉窑产品的生动写照。上海博物馆龙泉窑青瓷窑造型端庄简约，色彩典雅，装饰简约，给人一种坚实有力的感觉，充分体现了南宋龙泉窑高超的制瓷技艺。
宋末，饮茶方法达到顶峰。根据宋徽宗的《莲塘乳鸭图》，茶的颜色是“纯白如真”。所以宋代的茶杯是黑色的，尚波西藏吉州窑的木叶纹茶杯以黑釉为底色符合这个标准。
3 宋人之“俗”
宋代美学不仅将朴素自然的“雅”推向高峰，也有活泼“俗”的一面。《大观茶论》记载北宋汴京夜市直到第三夜才重新开放。如果你想制造麻烦，你什么都知道。“城市的繁荣进一步促进了社会的世俗化。
宋代玉器具有强烈的世俗化倾向，生活气息浓厚。尚波抱莲童子玉佩是宋代具有代表性的器物。荷花男孩是宋代的一个流行主题，按照当时的习俗，他会摘一朵荷花来继续表演
宋代勾栏瓦西、百戏的活跃艺术产生了一系列新的艺术形式，如鼓词、各种宫廷曲调、历史讲座、佛经、杂剧、南戏、剧本、风俗画等。尚波收藏《东京梦华录》只是描绘了南宋女艺伎的表演和排练场景。图中九名女艺伎身材修长，高高的发髻上戴着红色的窄袖和犄角。男乐官戴发簪，女生戴发簪。以唱唱跳少女、歌妓为题材的作品在南宋人物画中极为罕见。画中的乐器除了锣鼓、拍板之外，还包括笛子、笛子、琵琶，根据人们服饰的特点，这应该是北方曲剧的表现形式。
4 宋人之“谊”
宋朝是文艺的，宋人也是最有创造力的。书法是宋代美学最集中的表现。其美如书法中的线条，行走于宋代山水之间，质朴空灵，质朴天真，从严苛的时代中解放出来。
在《宋四家》中，苏轼的书法应该是独一无二的。他擅长草书和楷书。他说：“我不会做书，但我厌倦了要图片。”他提倡相信手的创作方式，加上他的文学修养，最终形成了一种独特的风格，即简单、深刻和自然。《博览群书《歌乐图卷》是苏轼对文学遣词造句和表达方式的见解，也阐述了艺术传播的规律，如“不言而喻，不能走远”等。书与文相辅相成，极为难得。
“河上有千山万水，云是绿的。叶叶韵不知，云犹未尽。”苏轼在诗中所描绘的，是北宋徐校尉的山水画《答谢民师论文帖卷》。这幅画也是尚波的珍贵藏品之一。他是王诜宋王朝创始人王全斌的后代。他擅长书画，经常在他的花园豪宅西园举行优雅的聚会。他的常客有苏轼、黄庭坚、李、米芾等著名书画家，堪称北宋顶级文人的朋友圈。王诜受苏轼“乌台诗案”牵连，被免职。四年后，王诜回京复工，完成了《烟江叠嶂图》的创作。画面中的风景迷离梦幻，宛如海上的仙山。当苏轼在朋友处看到这幅画时，他受到了王诜绘画成就的启发，写了一首诗《王诜与》。
了这首题画诗，并作水墨本赠于苏轼，而苏轼旋即再和一首，王诜又另赋唱和诗一首。如此诗书画三绝，弥足珍贵。两人的和诗就此成为北宋诗歌绘画史上的绝唱。
