在刚刚过去的周末，长江剧场红盒子连续两晚迎来“新面孔”——汉剧《再见卓文君》和浦剧《俄狄王》。有着400年悠久历史的两大剧种汉剧和浦剧，今年首次加入“中国小剧场戏曲展演”。让申城剧迷惊喜的是，这两位首次出道的“新朋友”既古老又极具现代感。前者大胆扮演穿越梗，后者则毫不畏惧挑战经典古希腊悲剧的改编。
“中国小剧场戏曲展演”自开播以来，已有20多部戏曲作品登上舞台，梨园戏、高家戏、花灯戏等小剧种都在这个平台上带来了真挚的作品。随着“朋友圈”的逐渐扩大，带小剧场作品到戏曲大码头试水成为众多戏曲院团的必做任务，这也是“中国小剧场戏曲展演”——激活当下戏曲创意的目的之一。
演出融合了现代元素，打开了汉剧的另一面。
唱说唱，骑平衡车，自拍.享受《再见卓文君》的过程充满了惊喜和未知。当初，司马相如和卓文君在后院相遇，恰逢知己，彼此诉说心事，相约与成都私奔。时空突变，吴三三指责丈夫蒋木木沉迷于写作。现代人程思和古代人程铮，来回穿越，串联起两对夫妻的发展，上演一幕幕爆笑却温暖感人的故事。
有400年历史的汉剧开创了“皮黄合奏”的先河，“韩晖汇”为京剧的形成和发展奠定了基础。对于沪剧迷来说，对汉剧的第一印象就是传统戏曲。武汉汉剧院还以代表作《陈派》《宇宙锋》参加了第十六届中国上海国际艺术节。把一个比京剧历史更悠久的汉剧搬到一个小剧场不容易。据《再见卓文君》团队负责人张辉介绍，武汉人民剧院有大剧场和小剧场两种。大剧场演传统戏剧，小剧场演折子戏。然而，很少为小剧场创作特别的作品。《再见卓文君》就是其中之一。
虽然剧情设定已经足够贴近当下，但张辉认为，汉剧的精髓依然是《再见卓文君》最大的魅力。角色体系完整的汉剧被称为“商业艺术”。《再见卓文君》年，这一优势得到充分发挥。作品包括四旦、五洲、刘外、小琪、八铁等重要行业。并充分发挥各自的表演特点。比如吴三三的演员职业是巴铁，借鉴了汉剧传统剧目《打灶神》等传统经典手法，充分展现了巴铁职业的特点，使得角色戏谑浑厚的演绎精准生动。卓文君的职业是司旦，他借鉴了汉剧大师陈伯华的代表作咏叹调《琵琶词》。
有了《再见卓文君》，汉剧迈出了大胆的一步，前面小剧场的路还很长。第一次参加演出，张辉愿意称之为全新的起点：“全剧组都有学习的心态，想看看其他剧种怎么做小剧场。回去后，我们将开始新一轮的创作。”
九个月打磨剧本，剥开浦剧的内核。
“如果我早知道我生命的诅咒很难打破，为什么还要费心去逃避？”《俄狄王》中环的故事和完整的表演真的很吸引眼球。第一次挑战小剧场，临汾肖梅华蒲剧团高瞻远瞩，足以将剧本直接锁定为古希腊悲剧《俄狄浦斯王》。这个选择不是一时兴起。蒲剧作为山西四大梆子之首，以擅长演戏、演悲剧著称，善于用技巧塑造人物。
“光是修改剧本就花了9个月。”《俄狄王》导演王晓彤说，“我们希望在尊重原作封闭结构的前提下，体现中国戏曲独特的表达方式，用戏曲的‘形’包裹索福克勒斯的灵魂。“剧中的跑龙套也借鉴了古希腊戏剧中合唱团的角色，试图摆脱面具，将自己定位为戏子和局外人之间的摇摆人，带领观众走进角色的内心。为了让观众毫无违和感地欣赏，团队还努力从《山海经》中寻找对应的地名和人名，淡化“杀父娶母”的神话元素和原著，强化剧中形象的本土意识。
对应厚重的文字，《俄狄王》的舞台出乎意料的简洁，观众中没有支点。“某种程度上，这是一种回望和回归传统。”王晓彤告诉记者，“戏曲最初起源于勾栏瓦舍，而蒲剧的内核足够强大。我们希望观众尽可能把注意力放在演员身上，这也是普及戏曲的一种尝试。”
