中国电视剧的创作定位离不开题材回应市场的路径。在这种路径下，题材的发展和选择对电视剧的成败至关重要。中国电视剧的创作质量离不开艺术风格的积累和沉淀。在此基础上，戏剧的表达才能准确、充分，才能实现艺术创新。当下，网络叙事技巧的影响、电影表现手段的介入、网剧播出模式的冲击，都促使传统电视剧创作寻求自身的突破，尤其是在题材的选择、艺术风格的构建上，要转化为创作探索，激发创作的活力和可能性。
在这个变革时期，工业题材电视剧的创作也迎来了一波浪潮，这让这个曾经被边缘化的题材呈现出不同的面貌。从2020年底开始，《越过山丘》 《大江大河2》将播出，尤其是《大江大河2》继承了前作《大江大河》的高质量，使得工业题材的电视剧真正站在了C位。直到最近，《逐梦蓝天》才结束。该剧聚焦中国航空工业发展，也是中国电视剧创作首次触及这一领域。它用史诗般的画面再现了航空人为实现强国梦而不懈奋斗的故事，展示了自强不息的进取精神。内容涉及一个大国尖端军工和重型装备的展示。这些作品展现了中国社会的一系列巨变，在精神和本质上具有统一的感染力。同时，它们为工业题材创作的实践展现了多种可能性，以工业文化和工匠精神打开了电视剧创作的新局面。这段经历值得回忆。
工业题材的开拓：回归戏剧本体。
工业作品在中国电视剧创作中不受欢迎，这与改革开放后制造业在社会生产中的重要地位形成鲜明对比。究其原因，一方面在于创作难度大，另一方面在于市场接受度低。
从创作角度来看，工业题材是电视制作人刻意回避的领域。首先，由于工业制造题材涉及技术和专业内容，很难直观呈现，所以很少有编剧和导演愿意尝试。久而久之，制作公司也敬而远之，于是工业题材成为电视剧市场的边缘产品。近十年来，只有2007年的《大工匠》、2008年的《漂亮的事》、2011年的《钢铁年代》、2018年的《大江大河》、2019年的《奔腾年代》等几部电视剧引起了社会的关注，赢得了行业的反响。
我们可以看到，电视剧的主题似乎是一个充满商业和传播意义的关键词，代表着消费者和观众在市场选择过程中的接受程度，也预示着电视剧潜在的观看可能性。在以往的选题经验中，一部以“工业”为主题的电视剧，很可能呈现的内容范围非常狭窄，局限于琐碎的技术讲解。在具体的剧集中，关于工业生产、工艺改进、工业改革的内容占了相当大的比重，可以和有相关工作经验的人产生共鸣，但对于普通观众来说有一种疏离感。
这一切都忽略了——的戏剧本体特征，这是一种不成熟的“题材第一，手法第二”的创作理念，使得工业电视剧失去了广泛的受众基础，被市场所冷落。但以《大江大河2》 《逐梦蓝天》为代表的这批作品，突破了工业题材本身的“局限”，使电视剧创作回归到戏剧本体，为观众提供了有质感的观剧体验。比如《逐梦蓝天》展示的是飞机的设计和制造，但导演并不是简单地以此为中心，而是围绕其编织人性的冲突，将生产改革与人物的性格命运联系起来，以戏剧建构为表现核心，在历史的惯性中呈现航空人的悲欢离合。
历时与共时的融合：期待完整的艺术表达。
除了戏剧，我们更应该注重工业电视剧艺术表现的完整性。这有三层含义：一是“实事求是”，即还原历史真实和工业真实；二是要“看起来像个废人”，即不拘泥于历史和工业的本来面貌；三是从当代视角观察工业发展，从而反映和再现工业历史和人类进化的演变，将历时(历史)与共时(现在)相结合。103010《逐梦蓝天》等剧意在融合史诗剧和家庭剧，将中国的工业史和中国人的奋斗史结合起来，充分体现工业制造从无到有、从弱到强的伟大历程。它们既有历时表达，也有共时表达。无论是戏剧结构、人物塑造还是后期制作，都力求工整严谨，艺术表现力厚重，层次分明。
如《大江大河2》、《大江大河》展示了80年代末至90年代初中国的经济改革、社会生活变迁和政治变革，描绘了改革实践者的挣扎、觉醒和变化。剧中，东海化工三通一平工程改造、码头填海、一期建设、二期设计、合资谈判.集中在四年时间，融入了创作者对当时市场经济和产业发展现状的细致观察，让观众亲身了解以宋运辉为代表的技术人员和企业家的现实处境。戏剧本身充满了年代感，同时又给观众一种代入感，引导观众从历史的角度辩证地认识过去，促使观众将自己置于戏剧情境中思考人物的行为动机，从而产生共情，酝酿出丰富的艺术能量。
再比如《大江大河2》，从各个角度反映了老一辈航空人的艰辛，让观众觉得今天的处境来之不易。既有“有你就是家”的浪漫爱情，也有“有国就是家”的家与国的爱情，将工业题材的“壳”与人情的“核”相结合，试图构建一种叙事。然而，作为一部以人物冲突为主要叙事手段的电视剧，正面人物缺少了反面人物的衬托，剧里展现的都是正面人物的内心。创造“人往高处走，戏往下沉”并不容易。同时也要注意到，剧中的少数人物和情节具有架空感，脱离了当时的本土情况，未能服务于主要戏剧动作(飞机设计研发、工业报国)，在共时处理上拖累了叙事流畅性和节奏，削弱了戏剧的整体性，留下了打磨的空间。
应该说，一部戏剧很难形成独特的艺术风格和完整的艺术表达，这是其创作能力不断醇化的过程。它需要创作团队的配合，需要各种约束之间的平衡，这是工业电视剧创作出优秀作品和名作的必由之路。
要创作者不惧试错、不断出新。工业文化与工匠精神的兴起：时代发展引发题材变革
显而易见，工业题材有其应运而生的时代背景。由于工业发展始终与社会进步有紧密联系，从工业生产结构调整与升级、社会主义市场经济体制改革到个人命运的转变，这些都赋予工业题材作品创作极大的实践空间，从而又进一步拓展了艺术创作的题材与类型。毫无疑问，这批作品是多年来工业题材创作不断淬炼的结果，是制作方对题材认知提升的表现。这是中国电视剧创作内生的突破，让我们看到了工业题材的潜力，也为电视剧市场提供了新选择。这是一场由社会思潮引发的题材变革，即工业文化与工匠精神在电视剧创作中的兴起。
在新中国七十多年的深刻变革中，工业制造的重要性不言而喻，派生出源源不断的创作素材。技术人员和产业工人的工作生活全面地融入社会各领域，并成为经济社会发展的代表性群体，为艺术创作提供了全新的角色原型。随着近年来“制造业兴国”“中国制造”等概念的普及，工业文化和工匠精神深入人心。在网络文学领域，诞生了“工业党”小说，自成一派，《工业霸主》《材料为王》《超级能源强国》等作品以其硬核的知识性和科技观影响了大批读者。在电影领域，新中国第一部故事片《桥》就是一部工业题材影片，塑造了崭新的工人阶级形象，近年来的《冲天飞豹》《东方大港》《逆境王牌》等作品也感动了众多影迷。但是，工业题材电视剧创作则是另外一幅景象，一方面产量少，另一方面艺术手段亟待更新。好在，《大江大河》《大江大河2》《逐梦蓝天》等作品的出现，为电视剧创作的题材选择提供了新的可能。
作为大众艺术的电视剧，理所应当要表达社会主旋律的诉求，要反映时代精神、体现社会思潮、塑造先进文化。在如此背景下，在电视剧创作中凸显工业文化和工匠精神，已经成为践履其艺术使命、承担其社会责任的基本要求之一。
