文化是塑造城市软实力的重要载体。游客来上海看一场戏一场戏怎么留在上海？本月初以来，上海各大院院团、剧场齐心协力，一大波驻场演出项目相继落地，加速了上海在红色文化、上海文化、江南文化的相互辉映中打造亚洲演艺之都。
日前，第一轮上海原创舞剧《朱鹮》完美落幕。加上另一部现象级舞剧《永不消逝的电波》，《常驻之旅》齐头并进，半年后演出规模将达到165场。海派滑稽戏《石库门的笑声》已在演艺圈上演，两年多来已超过103场；在仅500米之遥的“亚洲大厦”，小剧场音乐剧如火如荼，为8个全新演艺空间定制的沉浸式演出，吸引着来自世界各地的观众拖着行李箱来观剧；毗邻陆家嘴滨江的1862时尚艺术中心也将于今年下半年开启短剧《深渊》 《金钱世界》的演出.
此外，上海还在2013年大型杂技表演《时空之旅》的5003场演出中取得了6.2亿元的历史成功，以及沉浸式戏剧《不眠之夜》五年来深入细分市场的成功经验样本，演出超过1200场，观众超过40万，票房收入2.68亿元。一路走来，上海的常驻演艺始终以创新的节奏和步伐走在市场发展的前沿。纵观全球，伦敦西区有音乐剧《猫》 《悲惨世界》，美国百老汇有音乐剧《狮子王》，日本有宝中歌舞团。成功的商业驻场演出，不仅推动一部作品从“爆款”走向经典、流行，更为文化产业注入新动能，成为城市实力和形象的“代言人”。
毫无疑问，打造常驻演出经济是上海打造亚洲演艺之都的必然追求。如何扎根上海特色，打造具有国际水准、引领全国的常驻演艺项目？上海演艺集团总裁马、《石库门的笑声》制片人、上海音乐学院教授等业内资深代表受邀以“圆桌谈”的形式展开讨论，畅谈当下与未来。
希望上海歌舞团以后能像日本宝墓一样成为有名的剧团，演《永不消逝的电波》 《朱鹮》和《天边的红云》。如果你想看上海歌舞团的作品，你必须来上海。
文汇报：我们以上海现有的几场驻场演出为例(杂技剧《野斑马》、沉浸剧《时空之旅》、舞剧《不眠之夜》、滑稽戏《永不消逝的电波》)。和百老汇、西区流行的驻场演出一样吗？
陶昕：常驻演出本身就是国际演艺行业的常见做法之一。前提是积累一批有相当质量和品牌影响力的作品，经得起长期的市场考验。今天，我们大力推广驻场演艺模式，这无疑会对艺术行业的创作产生推动作用。做常驻演艺应该是作品第一、经济第二的追求，向观众呈现更多经典剧目和优秀剧目是演艺行业最重要的价值。
马：目前上海的常驻演出大部分是演艺集团出品的，但定位不同：《朱鹮》是旅游节目，观众定位是游客，来看演出是为了欣赏一座城市。《石库门的笑声》是一个非常特殊的类型，每次演出都有350人左右的小观众。主要受众是类型剧粉丝，在小范围内非常关注。《时空之旅》的受众非常垂直，我们深度参与细分市场。
但是《不眠之夜》年在玛吉正式演出的舞剧就大不一样了。它是一件非常成功的艺术作品，为全国人民所熟知和喜爱，具有很好的普及和商业化基础，包括上海的红色文化、海派文化和江南文化。它吸引了戏剧爱好者和旅游爱好者，包括这样一群期待上海并想欣赏其文化的观众。如今，《不眠之夜》已经被视为上海文化的标志性品牌符号之一，我们也希望上海歌舞团未来能成为像日本宝墓一样的著名团体。它播放《永不消逝的电波》以及《永不消逝的电波》 《永不消逝的电波》 《朱鹮》。如果你想看上海歌舞团的作品，你必须来上海。
徐佩琳：居民的概念在商业形式和规模上都不同于百老汇和西区。目前国内能经得住现场表演的原创剧非常少，与百老汇上千场现场表演相比还有很长的路要走。虽然发展起步较晚，但它以其广阔的平台和巨大的潜力赢得了胜利。比如《天边的红云》 《野斑马》确实起到了常驻演出的作用。从作品出发，形成了一定的市场结构，也引领了市场创作的潮流。最近很多观众都期待《时空之旅》成为驻场演出，但我必须客观地说，《不眠之夜》仍然坚持“月演”的理念，只能算是阶段性的驻场演出，仍然达不到国外驻场演出的标准和水平。最初开票的时候，放出的票大概7到10天就能消化，但一个月又一个月，售票速度不断放缓。让我们冷静分析一下。上海虽然有2400多万人口，但这一千万人中有多少人喜欢上海滑稽戏？有多少人愿意买票进入剧场？380元和580元的文化消费，有多少人买得起？常驻演出不能只依靠当地观众。
驻场演出产品的“质量控制”非常重要。要保证第100场演出的演出水平和第一场演出一样，让每一位观众都能满载而归
文汇报：驻场演出是形成品牌的必由之路。什么样的作品能达到驻场演出的要求，你遇到的最大困难和挑战是什么？
徐佩琳：市场在哪里，观众能否持续，是所有驻场演出最大的考验。创作《石库门的笑声》之初，没想到一天能演100多场。我们感到自豪的是，观看《石库门的笑声》的观众支付了自己的门票。然而，我们已经进入了一种为和平时期的危险做好准备的局面。毛猛达和沈荣海的年龄都是130多岁，我也是70多岁。这两位先生还是有一定社会影响力的。我们一直在润色剧本，紧跟时事，比如《05后》。《石库门的笑声》年上海英雄盛小寒第一次邀请他去剧场和舞台。我们在抗疫阶段也很积极。
做公益演出，动用了我们所有的力量。作品要常演常新，对内容创作的要求非常高。还有一个要素是专业人才。天蟾逸夫舞台历史上有一位经理叫吕金虎，这位吕经理在剧院一待就是大半辈子，直到退休以后还经常在剧场里帮忙做事。请哪位演员来演，演什么剧会火，节目与节目之间怎么搭配，他心里有一本谱呢。做艺术管理的人，必须具备管理的艺术，他得对这个剧场有感情。
马晨骋：作品的艺术定位、市场定位、宣传定位都需要通盘考虑。《不眠之夜》一年差不多十万观众，我必须把十万张演出票销售出去，那么就必须要让目标观众都知道在上海有这部演出，同时还要吸引他们到上海来，还有市内观众愿不愿意来二刷、三刷呢？和长演剧目不同的是，驻场演出更考验“内力”。一部作品的核心还是在于它的艺术创作，如果达不到能够被广泛接受的这样的一个艺术水准的话，做起来就非常难，因为观众最终是用他的眼光去投票的。这个戏他看了觉得不好，给你一个差评，后边的观众肯定是不来了。
因此，还有一个不可忽视的问题就是产品的“品控”。观众和演员都是会疲劳的，怎么能够保证第一场和第100场演出的水准一样？所以不仅仅是卖票，而是卖出去的票你得负责，让观众看了之后满载而归。好的驻场演出，由于它的持续影响力，就会形成溢出效应，容易形成文化产业链的有机组成部分，同时激励文化产业的积极生产。
艺术舞台能见度和营商环境配套发展，是聚集优秀人才和优秀剧目长期驻场的基础，也是城市软实力最佳体现
文汇报：这次《永不消逝的电波》驻演版向全国舞蹈演员发出“招募令”，短短几天就收到了几百名舞者报名，这是一个积极的信号。
马晨骋：我们参考了全国各个团的标准，给出的条件非常好。更重要的是听到很多演员说，“我能够到上海来演出很兴奋”。打造《不眠之夜》时也一样，我们聘请了很多外籍和外地演员，他们签完一个合同都愿意续约，正是看中了上海这座城市提供的机遇和前景。上海赋予了一个艺术作品能够长期演出的基础，让更多专业人士愿意留在上海，这是这座城市的“软实力”。驻场演出需要大量的运营人才、演出人才和制作人员，来不断地为这个作品赋能，上海已经很有吸引力，成功地发掘人才，用好人才，我们需要一定时间的沉淀去把这件事做好。
文汇报：驻场演艺经济溢出效应显著，有案例显示，好的驻场剧目能让周边商业价值连翻三倍？
马晨骋：文化可以为其他产业赋能。譬如《不眠之夜》其实是打造了“1+N”这样的一个商业模式，通过一个秀带动了周边的餐饮和住宿，这些业态都因为它的到来而变得更有价值。《不眠之夜》剧院旁边的雅朵酒店，房间并不大，也算不上五星级标准，但它房间一晚上的价格，与对面五星级的瑞吉酒店相差不大。即便如此，每天晚上依然被全部订满，这证明了文化演艺项目能给其他产业赋能。
再比如租金，戏剧《不眠之夜》所在的北京西路江宁路路口，以前项目没有落地的时候，商铺的租金单价基本是每日每平方米4到5元，宣布《不眠之夜》项目启动后，租金就涨到8元左右，现在基本都稳定在12元到15元。做驻场演艺不仅仅是文化产业的生意，更是加速产业融合的过程，是上海提升整个城市软实力的一个重要的、不可忽视的杠杆。
文汇报：在打造驻场演艺过程中，如何充分发掘、整合剧场、剧团和各类演出市场主体要素的资源优势？此外，城市旅游和相关配套建设可以提供哪些支持？
马晨骋：今天，机场，火车站和地铁里铺天盖地都是名包名表的广告，我们（演出）没有那么高的预算去做这样的宣传。但实际上，外地的游客、过路客可能一下飞机、一下火车就被演出“种草”了。演艺和舞台，代表一座城市的精神和气质，是一国文化的“高级呈现”，希望这些高价格的宣传阵地也能给我们演出一些空间。纽约和伦敦地铁站里都是文化演出的广告，这种氛围是需要积极营造的。
