《碰瓷》《红楼梦》，剧情枯燥，女团形象单薄……最近开播的古装剧《玉楼春》开盘走高走低，在第一波营销热退潮后引起了不少非议，甚至有不少观众拿下“一星”。
应该说，画面色调平淡而静淡，明代制作的中国古装端庄典雅，皮影戏、线绣、毛绣、古绣等“非遗”元素穿插其中，努力还原古人的方式是《玉楼春》前期宣传的一大亮点，也是近年来古装剧“新中国美学”创作潮流的延续。但注重细腻的“皮调”，忽略了缺少好故事作为整部剧的支撑，——，这是这部剧的根基，必然会导致口碑不佳。
向《红楼梦》学习？塑造“形状”很难照顾
这部作品取自题词的名字，意在接近古典婉约的浪漫类型，讲述了一个受害者的女儿和第一助手的儿子在家门坚守爱情的故事。男主角孙，是家里的老人，有才华但对仕途不感兴趣。他视财富和权力为粪土，对背景粗糙的美女情有独钟。剧中有一个在宫中红极一时的名门千金，一个泼辣有心机的儿媳和她沾花惹草的丈夫.与《红楼梦》中“贾宝玉”“袁春”“王熙凤”等人物的设定非常相似。几乎所有的白线都经常夹杂着熟悉的“红楼味”，比如“好帅的姐姐”、“我姐姐用什么香味”、“你这个泼皮”、“吃胭脂”。
但是经典是第一位的，标杆只是取其“形”作参考，很难得到其魅力，必然会有所作为，引起观众的认可。比如《玉楼春》的三奶奶徐，并没有展现出管理家庭的本事和能力，最终成为了一个引爆女主角光环的工具人。更可怕的是，如果通过模仿经典来设定风格，然后强行将内容融入其中，难免会产生“嫁接经典”的突兀感。有观众指出，除了《红楼梦》，在《玉楼春》中还能找到很多熟悉的套路。当初丫鬟用亲生女儿顶替小姐的设定和《赵氏孤儿》一样浑，林假扮男子参加科举的意图和《再生缘》一样大.这些古典文学中的经典意象和桥梁拼凑在一起。如果不能为剧情服务，单纯的“化梗”只能在叙事逻辑上造成硬伤。
要想突破造型之美，走向真正的文化之美，追求历史实体感，古装剧的创作就不能仅仅停留在包装的“皮调”上。套路出不了好故事，从这条捷径诞生的作品，徒然、肤浅地“溜”几乎是必然的。
很难在“古装皮”下创作出悬浮的好作品
《玉楼春》开播的时候，期待度和人气都挺高的。《古装家庭喜剧》的定位让很多观众在屏幕前等待。盛况空前的富婆扮成“河东狮”罗申、许乔峰，因吃辣椒惩罚华歆丈夫的场景也数次冲上热搜。但令人惊讶的是，整部剧的“最佳喜剧表演”就此止步。话题营销中刻意迎合的“量体裁衣”，的确能迅速将观众拖入“追剧”中，但却掩盖不了作品越来越单薄、越来越乏味的事实。
或许，《玉楼春》创作的初衷，就是为了抓住轻喜、甜宠、斗室、古偶等所有类型，调和一个观众的“最大基数”。但很明显，刻意拼盘并不能“拼”得精彩，只能用“古装皮”做成现代悬疑剧。女主角作为“大女主”，带来了她无敌的“金手指”，在解决自身困境的同时，还能拯救他人的生命。林不仅能平息“家斗”，解决经济危机，而且获得婆婆的认可；在外面，我能够智取强盗，独自闯入强盗的巢穴。
毫无疑问，小人物的反击可以戳中很多人的“爽”点，但忽视历史环境和逻辑很难得到观众的认可。剧中，林碰巧在街上看到无家可归的妇女，便把她们聚集在一起成立了“家政班”，并要求她们自愿到富人家里工作。顺便说一句，他们拿走不需要的水果和旧衣服，卖给普通人换钱。短短几天，林就变成了北京的有钱人。这种“脑洞大开”的成长史可能会让人发笑，但很难让人“感同身受”。
