“云要香要雪，衣要香要美。”春节期间，一群魅力四射、聪明伶俐、活泼可爱的“唐朝胖妞”带着一支古典舞传遍网络。在郑州歌舞剧院创作的《唐宫夜宴》中，他们从《捣练图》 《簪花仕女图》的古画卷中走出来，穿梭于傅浩尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛等国宝之间，将唐朝融为少女的微笑，时而优雅，时而天真，为观众呈现出中国版的“博物馆奇葩之夜”国宝、国风、国潮同频共鸣，激荡出浓浓的烟火气息，生动地展示了瑰丽繁华的文化。
截至目前，《唐宫夜宴》的视频在微博上共吸引了4862万人观看，与颤音相关的话题数量已经超过2亿。
《唐宫夜宴》为什么能“出圈”？答案是：对传统文化非同寻常的当代诠释。在这部时长不到6分钟的舞蹈作品中，艺术匠心处处体现，妆容服饰最大限度地还原了唐三彩音乐和舞蹈人物的真实形态；舞者俏皮灵动的舞蹈，国宝的融合，虚实结合的舞台技术，拉近了当代观众与历史的距离。最终，“仿古还原”和“现代性表达”赋予了传统文化新的面貌。
厚重的历史感与当代的视觉审美相结合，使得唐代多彩的乐舞人物“活”了起来。
洛阳，曾经大唐的“东都”，是《唐宫夜宴》的灵感。据创作团队介绍，是河南省博物馆陈列柜里陈列的一组静态音乐俑，给了他们“如果让他们活着，今天会给人们讲什么故事”的想法。
故事的构思逐渐成型：1300多年前的一个晚上，一群小胖子女孩叽叽喳喳地吃晚饭。为了还原唐俑丰富的形象，姑娘们穿上塞满海绵的连体衣，嘴里塞着特制的棉花鼓起腮；女士的眼睛涂上两层月牙形的妆，再现唐朝的潮流，饰以“斜红”；每个演员都要戴上繁复的发饰和唐三彩纱衣。精致的穿着方式，让千年前的唐仕女形象生动具体。
“复兴”唐代乐舞人物不是简单的模仿和还原，而是赋予历史人物的独特品格。比如这些乐官正值壮年，舞蹈动作和节奏要年轻一些；同时，他们在法庭上，有着优雅端庄的一面。舞蹈指导为舞者设置了许多表演细节，除了身体动作，如弯曲膝盖和胸部向下弯曲。在舞台上，乐官的乐趣和愤怒似乎完全取决于他们的心情。他们有时有眼睛和眼睛，有时弯着胳膊肘，有时噘嘴，捉弄自己的小心思。《唐宫夜宴》打破了古典舞审美抒情性的固有调性，并没有刻意追求演员动作和表情的统一性，而是以幽默的风格贯穿整个舞蹈。少女迷人搞笑的花炮表演和民俗风情，厚重的历史文化感与当代视觉审美相结合，给观众带来熟悉的陌生感，引起广泛而强烈的共鸣。
在短短5分多钟的《唐宫夜宴》中，编剧们还设计了几个叙事片段，将历史人物置于生动的生活场景中。女生游行时，突然出现“多米诺骨牌效应”，观众因童心而忍不住大笑；女乐官路过一个湖边，姑娘们围着湖边整理仪容，凸显姑娘的情怀；号角一响，他们很快收敛了顽皮可爱的小儿女，大步走进宫墙。表达乡愁的笛子独舞，体现姐妹情谊的双琵琶舞，豪华庄严的宫廷群舞穿插其中，充分展现了“随风起舞，美韵吟唱”的动人模式。这些情境和叙事紧紧围绕角色塑造，激发历史人物澎湃的生命力。
看完视频，很多观众感叹：“从我们的角度来看
数字技术打造“博物馆奇妙夜”，让国宝、民族风格、民族潮流“融”于一炉
《唐宫夜宴》的另一个重大创新是将国宝、国风、国潮“融”为一炉。新增多项国宝，如福豪尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛、《捣练图》、《簪花仕女图》、《山东徐敏行墓壁画备骑出行图》.不仅为俏皮轻快的舞蹈增添了历史感，也无限延长了观众对节目的回味。舞台上，唐人俑在河南出土的文物中徜徉，转身误入中国山水画卷轴，也穿梭在星空下的湖面和雄伟的宫殿里。
其实这并不是《唐宫夜宴》的首次亮相，而是在2020年10月16日第12届中国舞蹈“莲花奖”古典舞颁奖典礼上首映。这次改编比原来的短了一分钟左右，最大的变化是通过时间地点的变化，将整个舞蹈分段切换，利用key、3D、AR等数字技术进行“二次创作”。演员们在舞台上录制了一次，然后又在棚里录制了一天。最后通过技术手段合成。虚拟场景与真实舞台的结合，造就了“博物馆里的美妙夜晚”之梦，将电视文学与科技创新的融合推向了影视艺术的新的审美层面，从这群“唐朝胖妞”身上，我们可以看到盛世应有的优雅与风度，以及幼童应有的俏皮可爱；更明显的是，在“互联网”时代，我们真正遵循节日节目的快乐属性，尊重媒体传播的规律。
业内人士指出，虽然历史的色彩已经褪去，但厚重的传统文化不应该只在博物馆展示。将新技术纳入创新视野，积极拥抱技术创新，是当前文化创新的必由之路。随着虚拟现实、增强现实等数字技术的发展，舞台的艺术呈现方式也在不断变化，使得“戏剧影视”的表现方式有了技术基础，也使得时空的穿透力变得真实而感性。近年来，《晨光曲》 《朱鹮》在央视春晚上广受好评，《丽人行》成为电视综艺节目“常客”，舞蹈《纸扇书生》出现在央视《国家宝藏》节目上，有先进的影像技术支撑。这些极具观赏性的舞蹈，精准地设计了情感点和交流点，为短视频等新媒体提供了丰富的资源。“大屏”与“小屏”的融合互动，促使精舞以更快的速度、更强的力度“出圈”。
