近年来，我非常兴奋地看到各种各样的民族潮流玩具，如考古盲盒、榫卯结构玩具，这些玩具推动公众更好地了解中国优秀的传统文化。在我看来，“国风”的崛起是天时地利人和的事情。在中国几千年的悠久历史中，可以挖掘的元素太多了。将这些元素与潮剧或其他新的形式和技术相结合，可以带来许多新的活力，这是潮剧在中国兴起的文化基础。
作为时尚玩具的设计师和艺术家，我们经常互相鼓励，从中国传统文化中寻找灵感。比如今年春节期间我们推出了兔女郎新年系列。是一位设计师从家乡的新年习俗中找到灵感，基于中国人对春节的无限祝福和期待，设计了一套新年系列。除了万超，今年我们开始涉足汉服行业，探索更多传播传统文化的途径，期待未来越来越多来自传统文化的作品或品牌。此外，工艺和技术的发展也使得传统文化在潮剧等形式上有了更多的可能性。总的来说，潮剧给传统文化注入了潮流元素，传统文化为潮剧提供了更大的想象空间。
事实上，POP MART长期以来一直试图将传统文化与潮流游戏结合起来。比如《茉莉》宫廷野兽系列就受到很多人的青睐，很多人不知道有些野兽的名字怎么读，但是因为喜欢，就会一点一点的查资料，了解这些野兽背后的故事。一个女“粉丝”专门买了一套带女儿去故宫，找到了每一只野兽的原型，拍照打卡，为女儿普及相关文化知识。这也让我们觉得很幸福。这样才能让传统文化潮起来，让学习和传播传统文化成为一种潮流。
此外，我们还为许多城市定制了有限的系列。中国每个城市都有悠久的历史，这形成了城市的文化认同和公众的共同记忆。比如京剧、黄鹤楼、熊猫等带有城市标志的元素都融入到这些产品中。选择系列规划城市也是希望以时尚的方式呈现这些文化和记忆，让更多的人了解。在杭州，我们之所以选择“白娘子”这个元素，是因为每一个游览西湖的人，都能记住断桥上那段悲伤的爱情故事。
IP一直是潮流玩具行业的核心，传统文化中有很多文化属性和IP属性很强的内容。比如河南春晚《唐宫夜宴》的丫环，或者马大闫飞、洛神赋、李白等形象。由茉莉和国宝联合推出，在公众印象中认知度很强，未来可以通过游戏、电影、动画等形式提升其市场价值，这也是我们未来要探索的方向。想一想，如果《茉莉》和唐宫宫女一起出现在电影或动画里，会不会很有趣？
