随着中国经济的快速发展和居民消费水平的不断提升，人们对美好生活的需求不再局限于物质产品的供应，而是对精神文化产品的需求不断扩大，从而极大地刺激了中国文化创意产业的快速发展。到2020年，尽管全年受到新冠肺炎疫情的严重影响，但中国规模以上文化及相关产业企业的经营收入仍将比上年增长2.2%，达到98514亿元，其中创意设计服务的经营收入增速超过10%。在文化创意产业中，博物馆文化创意产业以其丰富的创意来源、深厚的文化内涵和显著的社会效益脱颖而出，成为文化创意产业构成和升级的重要组成部分之一。根据《新文创消费趋势报告》的数据，在淘宝和天猫平台上，2019年博物馆文化创意产品的规模比2017年增加了三倍。
到目前为止，博物馆的文化创意产业已经从简单粗暴的“映射”生产旅游纪念品的阶段发展到利用博物馆丰富的文化创意资源和平台转化文化创意产品的阶段。博物馆文化创意产业的发展出现了一些新趋势。
文创产品的内涵和形式更加丰富多样。目前，许多博物馆都是以博物馆的文化内涵为基础，注重创新，将具有自身文化特色的元素融入到新开发的文化创意产品中。比如敦煌研究院开发的金属书签“珍惜少华”，精选了敦煌壁画最具代表性的元素，如九色鹿、飞天、名贵花卉等，体现了敦煌壁画图案丰富、色彩艳丽的特点。通过精美的带有书签的产品信息卡，产品背后的壁画原型以双语生动简洁地介绍出来。
另一方面，一些博物馆开始根据时尚趋势创新产品形式。比如结合近几年兴起的“盲盒文化”，河南博物院推出了一款考古盲盒，深受众多年轻人喜爱，每次去新城市都供过于求。考古盲盒并不是简单的复制盲盒的形式，而是加入了“考古”的元素。将仿“宝”包裹起来，将洛阳铲作为“考古神器”赠送给消费者“挖宝”。整个过程新颖有趣。
线上线下结合的创意营销。借助互联网，博物馆可以提高文化创意产业和博物馆的沟通和关注度，以相对轻松的方式讲述文化创意产业的故事，通过线下展览和表演与在线播放和推广相结合的方式进行文化创意产业的创意营销。自2019年以来，中国丝绸博物馆举办的全国丝绸汉服节，设定了明确的主题，从“明朝的篇章”，到“宋朝的优雅”，再到“唐朝的优雅”。围绕每年的主题，开展专业导游、专家讲座、文物鉴赏、汉服之夜等一系列活动。同时利用微博、哔哩哔哩、Tik Tok等平台，吸引汉服文化爱好者深度参与，激发年轻人对汉服文化的热情。通过这次活动，丝绸博物馆不仅弘扬了传统文化，还促进了相关文化和创意产品的营销，如汉服走秀，创造了许多“汉服爆炸”，博物馆也适时推出了自己的联合汉服。
另外，除了博物馆自身的努力，网络的力量也是不可或缺的。今年三星堆出土新文物的消息引起了很多人的关注。三星堆博物馆抓住了这个热点，利用这个“东风”推出了“青铜面具”冰淇淋。
文化创意产业逐步走出文化文化机构，联合各方力量构建新型产业形态。一方面，在文化创意产品的推广和销售上，文化机构也紧跟潮流。2020年“双11”之前，文化
另一方面，博物馆的知识产权授权和跨境联合命名正在成为一种新的发展趋势。在IP授权方面，国家文物局2019年发布的《博物馆馆藏资源著作权、商标权和品牌授权操作指引（试行）》明确规定了博物馆资源授权的内容，实现了博物馆馆藏资源授权在政策上的“松动”。同时，跨境联名也发展迅速。大量文化创意产品以博物馆的名义渗透到很多消费领域，很多“跨圈文化创意产品”成为爆款。敦煌博物馆旗舰店和运动品牌李宁的联名，将敦煌元素与运动服相结合，已经赶上了现在流行的“民族风格”。
博物馆文化创意产业开始尝试走出国门。目前，中国博物馆文化创作产业主要集中在国内市场。虽然发展迅速，但与国内外相对成熟的大英博物馆文化创作行业相比，还有很长的路要走。如今，中国博物馆文化创意产品主要通过参加大型国际展览出国。比如2017年，中国的文化创意产品首次在海外展示；2018年，“中国文化创意产品”主题展在德国法兰克福国际文具及办公用品展览会上举行；2019年，“今日中国”中国博物馆文化创意产品展在泰国曼谷举行。
总的来说，博物馆的文化创意产业发展迅速。在相关政策的支持下，博物馆联手不断推动产业升级。但发展中仍存在文化创意产品同质化严重、部分产品质量有待提高、跨境联合形式相对简单、文化创意产业成熟完整的产业链尚未形成、文化创意产业走出去战略仍处于起步阶段等诸多问题。这些缺点应该在下一步的开发中重点关注。
